В этот раз в гастрольной программе спектакли по пьесам А.П. Чехова - "Три сестры" и "Вишневый сад", "Пять вечеров" по пьесе Александра Володина и "Заяц love story" Николая Коляды. Четыре из пяти наименований поставлены художественным руководителем театра Галиной Волчек. Эти спектакли позволят зрителям увидеть как молодых артистов труппы - Ивана Стебунова, Елену Плаксину, Артура Смольянинова, Марину Александрову, так и блистательных мастеров среднего и старшего поколения - Игоря Квашу, Марину Неелову, Валентина Гафта, Нину Дорошину, Сергея Гармаша, Алену Бабенко, Ольгу Дроздову, Елену Яковлеву.

В Челябинске с 18 по 22 июня спектакли театра будут идти на сцене Челябинского Государственного Академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки.

18 и 19 июня - А.П. Чехов "Три сестры"
21 и 22 июня - А.П. Чехов "Вишневый сад"

В Екатеринбурге спектакли пройдут на сцене Свердловского Академического Театра Драмы с 25 по 29 июня 2010 года

25 и 26 июня - А.П. Чехов "Вишневый сад"
28 июня - Александр Володин "Пять вечеров"
29 июня - Николай Коляда "Заяц love story"

После окончания гастролей театр вернется в Москву, чтобы продолжить свой театральный сезон.

Не стало Раисы Викторовны Ленской - достойнейшего, удивительного, теплого, цельного, невероятно яркого человека

Без малого сорок лет она была голосом "Современника", отвечая своим прокуренным басом в приемной: "Театр слушает". Раиса Викторовна была предана театру и очень сильно любила окружающих ее людей, которым, вне зависимости от статуса и званий, сделала очень много добра. Светлая память. Отпевать Раису Викторовну будут завтра, 4 июня, в 10 утра в Елоховской церкви. В 11.00 выезд на Митинское кладбище.

Народный артист России Сергей Гармаш стал лауреатом Премии имени Олега Янковского

31 мая 2010 года в Государственном Музее Изобразительных Искусств имени Пушкина в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес» прошло вручение Премии имени Олега Янковского. В этом году первый раз «Черешневый лес» проходит без Олега Ивановича Янковского — бессменного Председателя Попечительского совета.

Поэтому всему Совету показалось правильным учредить премию его имени, которой впервые были награждены выдающиеся артисты и режиссеры театра и кино.

Из актеров «Современника» премию получил Сергей Гармаш за роль Ильина в «Пяти вечерах» - спектакле «Современника» по пьесе Александра Володина.

«Современник» от всей души поздравляет нашего замечательного Сергея Леонидовича с этой высокой и достойнейшей наградой!

15 мая 2010 года исполняется 100 лет со дня рождения Паулины Степановны Мясниковой

Последние двадцать лет ее жизни связаны с Московским театром "Современник". Многолетняя подруга Евгении Семеновны Гинзбург, познакомившаяся с автором "Крутого маршрута" в сталинских застенках, Паулина Мясникова пришла в театр по приглашению Галины Волчек как консультант постановки легендарного спектакля.

Впервые Паулина Мясникова была арестована 1927 году в Баку, будучи ученицей девятого класса средней школы. После двух месяцев ареста была освобождена. Второй арест - в 1931 году, выпущена после двухмесячного заключения. Третий арест - в марте 1934 года, когда П.С.Мясникова была студенткой Всесоюзного коммунистического института журналистики. Особым совещанием приговорена к ссылке в Казань на три года. В декабре 1936 года арестована и по обвинению в групповом терроре (попытка покушения на Сталина) приговорена к 10 годам тюремного заключения, которая отбывала в женской тюрьме Ярославля. Там и познакомилась с Евгенией Гинзбург. В августе 1939 года вместе с автором "Крутого маршрута" была этапирована в Колымский женский лагерь "Эльген". В 1946 году, по окончании срока, отправлена на пятилетнее поселение в поселок Марчекам под Магаданом. Там же в 1951 году приговорена к бессрочной ссылке. В июне 1956 года полностью реабилитирована по всем ранее предъявлявшимся обвинениям. Десятилетия заключения в ГУЛАГе не сломили дух и волю этой уникальной женщины. Галина Волчек - режиссер "Крутого маршрута" - специально для Паулины Степановны придумала роль в спектакле, где не молодая, но начинающая актриса сыграла самое себя - заключенную Мясникову.

Соединенные Штаты Америки - Сиэтл и Нью-Йорк, Германия, Израиль, Финляндия - адреса гастрольных поездок актрисы с театром "Современник". Паулина Степановна более пятнадцати лет участвовала в спектакле "Крутой маршрут", перестав играть в нем в связи с состоянием здоровья лишь недавно.

Актерская карьера Паулины Степановны не ограничилась театром. Алексей Герман снял ее в значительном эпизоде своего фильма "Хрусталев, машину!".

15 мая 2010 года в "Современнике" сыграют "Крутой маршрут" в честь юбилея Паулины Мясниковой. По окончании спектакля "Крутой маршрут", Паулина Степановна выйдет на сцену театра, где ее многолетние партнеры и друзья - Марина Неелова, Лия Ахеджакова, Нина Дорошина и другие актрисы труппы "Современника" поздравят эту уникальную и замечательную женщину с юбилеем.

9 Мая 2010 года Другая сцена откроет свои двери для всех желающих присоединиться к необычному празднованию Дня Победы.

В этот день вход на Другую сцену будет абсолютно свободным.

С 13-00 и до 21-00 зрительный зал экспериментального пространства превратится в своеобразный кинотеатр, в афише которого 9 мая будут три фильма-спектакля, посвященные Великой Отечественной войне: "Вечно живые" по пьесе Виктора Розова, "Эшелон" по пьесе Михаила Рощина и "Из записок Лопатина" Константина Симонова. На афише театра, анонсирующей этот кино-театральный марафон, есть эпиграф - "Памяти павших и с благодарностью живым".

Эти три различные постановки, непохожие по манере, драматургическому почерку, внутренне сопрягаются для театра в единое целое своим нравственным звучанием. Война как трагедия отдельного человека с ее беспощадностью к боли, с ее необратимостью потери и с ее бескомпромиссными вопросами, которые каждый человек задает самому себе.

В 13-00 показ откроется спектаклем "Вечно живые" в постановке Олега Ефремова, с которого в 1956 году начался театр "Современник". Как написал позднее один из критиков: "уже тогда <…> ощущалось живое дыхание правды, гражданская озабоченность судьбами людей. И - желание пойти в искусстве своим, непохожим на другие, путем". Этот спектакль прожил в репертуаре театра долгие годы, пропустив через себя почти всех артистов труппы. В фильме-спектакле зрители увидят как тех, кто играл в "Вечно живых" со дня премьеры - Олега Ефремова, Лилию Толмачеву, Игоря Квашу, Галину Волчек, так и артистов, вошедших в спектакль позднее - Олега Даля, Марину Неелову, Юрия Богатырева и других.

В 16-00 начнется показ второго спектакля. "Эшелон" был создан драматургом Михаилом Рощиным по заказу "Современника". В спектакле, поставленном Галиной Волчек, участвуют почти одни женщины - двадцать пять женщин, дети и лишь двое мужчин. Матери и жены, изгнанные войной в эвакуацию, не солдаты, не воины, простые обыватели, вовсе не призванные совершать героические поступки, показывают высочайшую силу духа, побеждают в ситуации, в которой казалось бы, победить невозможно. В фильме, как и в спектакле, участвует сам автор. Он вспоминает свою детскую историю и, начав рассказывать ее, вовлекает актеров-собеседников в мир своих воспоминаний. В записи телеверсии спектакля принимали участие: Нина Дорошина, Мария Миронова, Людмила Иванова, Марина Хазова, Алла Балтер, Алла Покровская, Елена Козелькова и другие.

В 19-00 будет показан спектакль "Из записок Лопатина" по пьесе, написанная Константином Симоновым специально для театра по его автобиографической повести "Двадцать дней без войны". Спектакль был поставлен в театре Иосифом Райхельгаузом, им же записан на пленку при участии Валентина Гафта, Марины Нееловой, Андрея Мягкова, Олега Табакова, Любови Добржанской, Константина Райкина и других артистов.

9 Мая с 13-00 до 21-00 театр "Современник" ждет на Другой сцене своих зрителей. Вход свободный.

Уважаемые зрители! В репертуаре апреля произошли замены.

24 апреля состоится спектакль «Сладкоголосая птица юности»

28 апреля на Основной сцене будет дан спектакль «Бесы» по Ф.М. Достоевскому в постановке Анджея Вайды, на Другой сцене состоится спектакль «Шинель» Билеты на спектакль «Бесы» можно приобрести в кассе «Современника»

28 февраля 2010 года на сцене «Современника» состоится 200-й спектакль «Вишневый сад»

Пьеса А.П. Чехова «Вишневый сад» была поставлена Галиной Волчек на сцене театра «Современник» в 1997 году. Дата оказалась неслучайной – конец XX века вновь сделал актуальной эту, одну из самых популярных и неразгаданных чеховских пьес.
Галина Волчек говорила в одном из интервью: «У Чехова нет хороших и плохих людей. «Вишневый сад» - пьеса, в которой есть много закономерностей, в том числе и запрограммированность гибели того типа людей, что выписаны у Чехова – с их понятием красоты и духовности». Для Галины Волчек было принципиально важным показать через Чехова соединение эпох и судеб, удивительное созвучие минувшего и настоящего.
Режиссер поставила «Вишневый сад» на поразительных перепадах, игре полутонов. Она раскладывает перед зрителями удивительный пасьянс, в котором, наряду с поэзией присутствует беспощадное режиссерское раскрытие характеров персонажей. Галина Волчек рассказывает историю о людях, которые с упорством отчаяния доигрывают свою смешную и нелепую жизнь – но эта история отнюдь не смешна, она трагична. И в первую очередь тем, что, несмотря на то время, что отделяет нас всех от чеховских героев, жизнь не стала ни легче, ни беззаботнее.
«Вишневый сад» поставлен в традициях психологического театра. Жесткий замысел режиссера преломляется в тонкой, эмоционально точной актерской игре. То, что остается скрытым в тексте пьесы, становится явным в интонациях и выразительности присутствующих на сцене людей.
Именно этот спектакль открыл новый сезон театра «Современник» на Бродвее в 1997 году. В течение двух недель на сцене театра «Мартин Бекк» представления шли с огромным успехом.
"Актёры играют настоящего Чехова, писателя с зорким, но вовсе не безжалостным взглядом. "Современник" оправдывает свое название: это действительно современный театр. Захватывающее, трогающее до глубины души представление, разыгрываемое труппой, делает давно ушедший мир частью нашей жизни", - писала о постановке газета «Дейли ньюс».
На спектаклях побывала вся интеллектуальная элита Нью-Йорка. По результатам этих гастролей Московский театр «Современник» был награжден престижнейшей премией в области драматургии Drama Desk Award. Это был первый случай вручения Национальной американской премии театру другой страны.
За 13 лет своей сценической жизни спектакль побывал на гастролях в Берлине, Париже, Марселе, Каннах, где также прошел с феноменальным успехом.
За эти годы актерский состав спектакля почти не изменился. Двести раз в образе Раневской выходит на сцену Марина Неелова, Варя – Елена Яковлева, Лопахин – Сергей Гармаш, Яша – Валерий Шальных, Дуняша – Дарья Фролова. Особые ноты привнес в этот спектакль Игорь Кваша - Гаев, Вторым исполнителем этой роли был Авангард Леонтьев.
Относительно недавно на роль Фирса был введен Валентин Гафт, для которого эта роль стала своеобразным «возвращением» - в спектакле 1972 года он играл именно Фирса. Сменилась и исполнительница роли Шарлотты – много лет ее играла Галина Петрова, и лишь недавно ввелась Ольга Дроздова.
Но 28 февраля состоится не просто юбилейный спектакль. На роль Ани, вводится новая артистка – Виктория Романенко, принимающая эстафету от многолетней исполнительницы Марии Аникановой.

23 и 28 февраля на Другой сцене театра «Современник» покажет премьеру спектакля «Хорошенькая».

Сергей Найденов (1868-1922) – русский драматург, хорошо известный благодаря своей первой пьесе «Дети Ванюшина» (1903). «Хорошенькая» была написана спустя 4 года, в 1907, и поставлена спустя год в Александринском театре. История советских постановок пьесы не известна. Театру «Современник» эту, неизбалованную постановками пьесу, предложила молодой режиссер Екатерина Половцева. Она же и обозначила тему будущего спектакля как взросление личности человека. Действие пьесы Найденова происходит в начале века на курорте. Из года в год на воды приезжает одна и та же компания людей, воспринимающих это путешествие не столько как возможность подлечиться, сколько как способ весело, экстравагантно и авантажно провести время. Всякий новый сезон приносит новые приключения и новые развлечения. Для того чтобы «сезон удался», каждый раз требуется что-то новенькое и свежее. Именно такой забавой становится молоденькая Шурочка Орлова, прибывшая с мужем на воды из провинциального Моршанска.
Постановщик спектакля Екатерина Половцева – студентка выпускного курса режиссерского факультета РАТИ (Мастерская С.В.Женовача). В прошлом сезоне, она, в числе 4 режиссеров-студентов была приглашена в «Современник» для участия в проекте «Опыты», в рамках которого ею был поставлен спектакль «Неожиданный случай» по драматическому этюду А.Н.Островского. По результатам проекта Екатерина получила приглашение от художественного руководителя театра Галиной Волчек поставить плановый спектакль на Другой сцене театра.
Соавтором режиссера стал Алексей Вотяков – известный художник театра. Он живет в Магнитогорске. Алексей оформил более 35 спектаклей в театрах Санкт-Петербурга, Омска, Екатеринбурга, Челябинска, Сеула, Магнитогорска, Перми, Самары, Саратова и Нижнего Новгорода. Работал с такими режиссерами, как Кама Гинкас, Лев Эренбург, Виктор Крамер, Вячеслав Кокорин, Сергей Пускепалис, и многими другими. Лауреат фестиваля «Золотая маска» (сезон 2007–2008 гг., спектакль «Гроза», Магнитогорский драматический театр; режиссер Лев Эренбург), фестивалей «Театр без границ» и «Сцена».
В спектакле заняты – Саша - Клавдия Коршунова, Дама - Елена Плаксина, госпожа Ковылькова - Инна Тимофеева, продавщица цветов - Полина Рашкина, Егор Егорович Орлов - Сергей Гирин, Ленивцев - Илья Древнов, господин Кольб - Никита Ефремов (дебютная роль в «Современнике»), Крамер - Олег Зима (РАМТ), Устроитель - Вано Миранян, Мужчина - Георгий Богадист, Офицеры - Кирилл Мажаров, Рогволд Суховерко.

5, 14 и 24 февраля 2010 года Московский театр «Современник» на Основной сцене покажет премьеру спектакля «Джентльменъ» по пьесе А.И. Сумбатова-Южина.

У острой сатирической комедии князя Сумбатова-Южина сложная сценическая судьба. Написанная в 1897 году пьеса была поставлена в Малом театре с Марией Николаевной Ермоловой в главной роли. После премьеры на автора буквально ополчилось московское купечество, к огромному удивлению для себя поддержанное прессой второго города империи. Основанием для этого агрессивного раздражения послужил не столько спектакль, сколько сама пьеса, едко и крайне нелицеприятно описывающая нравы как московских воротил, кичащихся своим богатством, так и определенной части журналистов. Сатирическая острота и обличительная сила комедии разила без промаха. На премьере 1897 года в зале Малого театра собралась вся купеческая Москва, которая, как писал поэт-фельетонист в «Новостях дня»:
«...следила жадно за героем,
Сейчас узнав, что это свой,
Не сочиненный, а живой...
Пусть нет смазного сапога,
Одет по модной он картинке,
Но в тонком лаковом ботинке
Торчит купецкая нога.
В душе «поэзия» клокочет,
Все, что нога его захочет.
И крепко держит свой безмен
Наш меценат и джентльмен».
Дело дошло до прошения генерал-губернатору о запрещении «клеветнической» пьесы. Через несколько представлений «по требованию московской публики и лучшей части русской прессы» (так называли себя обиженные) спектакль был снят с репертуара. Однако позднее его восстановили, а Александр Иванович Сумбатов-Южин через два года был удостоен Грибоедовской премии за пьесу «Джентльмен».
Идею поставить забытую пьесу «Джентльмен» «Современнику» предложил приглашенный в театр на постановку режиссер Евгений Каменькович. Галина Волчек – художественный руководитель театра – с огромным интересом отнеслась к этой идее, увидев в тексте прямые параллели с тем, что происходит в сегодняшней Москве. Особенно с тем, что в 2000-е было названо «торжествующим гламуром».
Однако режиссер не переносит время действия спектакля в наши дни. Следуя за автором, он помещает свой спектакль в 1897 год. А Павел Каплевич, создавший весь визуальный ряд спектакля – и сценографию, и сценические ткани, и костюмы, настаивает на эпохе модерна, «проращивая» в ней наше время.
«Джентльменъ» (именно такое, старое, правописание название предлагает «Современник» в своей афише) – многолюдный спектакль. В нем занято 14 артистов: Марина Александрова, Артур Смольянинов, Ольга Дроздова, Иван Стебунов, Дарья Белоусова, Елена Козелькова, Марина Хазова, Александр Берда, Николай Попков, Максим Разуваев, Анатолий Узденский, Шамиль Хаматов, Илья Лыков, Дмитрий Смолев.

22 января на Другой сцене Московского театра «Современник» состоится вечер, посвященный 100-летию со дня рождения ректора Школы-студии МХАТ Вениамина Захаровича Радомысленского.

19 января 2010 года исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося театрального деятеля и педагога, профессора, заслуженного деятеля искусств России Вениамина Захаровича Радомысленского.
Жизнь Вениамина Захаровича можно смело назвать подлинным служением искусству. Этот умный, яркий и удивительно творческий человек обладал уникальным даром. Тепло и заботу Радомысленского ощущал каждый человек, которому волею случая выпало счастье работать рядом с ним или учиться в возглавляемой им Школе-студии МХАТ. И, отвечая на это человеческое участие, студенты, любовно и уважительно называли его за глаза «наш папа Веня». В этом не было фамильярности или отсутствия должной дистанции. Радомысленский, будучи блестящим ректором Школы-студии, на чьих плечах лежала колоссальная ответственность за то, чему и как учат в мхатовской школе, старался быть предельно внимателен к каждому человеку, к его творческим поискам. Он с азартом и страстностью поддерживал то, что казалось ему новым и интересным, позволяя тем самым развиваться как самой Школе-студии, так и студентам.
В 25-тилетнем возрасте судьба подарила отслужившему на Балтийском флоте, окончившему театральное отделение рабфака и литературный факультет МГУ, молодому Вениамину Радомысленскому встречу, определившую всю его дальнейшую жизнь. Константин Сергеевич Станиславский привлек его к работе по созданию Оперно-Драматической Студии – в 1935 году Вениамин Захарович был назначен директором последнего любимого детища великого режиссера и стал одним из близких соратников К.С.Станиславского.
В.З. Радомысленский был участником Великой Отечественной войны, награжден боевыми орденами и медалями. С 1941 по 1945 год он был политработником Северного военно-морского флота, начальником театра Северного флота, размещавшегося в городах Полярное и Североморске.
Тридцать пять лет, с 1945 по 1980 год, вплоть до дня своей кончины, В.З. Радомысленский был ректором Школы-Студии МХАТ им. В.И. Немировича-Данченко.
Дружелюбие и огромное обаяние, свойственные Вениамину Захаровичу, не мешали ему быть прекрасным руководителем, чувствующим невероятную ответственность перед своим делом. Именно он собрал уникальный педагогический состав актерского и постановочного факультетов, благодаря которому Школа-Студия воспитала и выпустила многих выдающихся деятелей отечественного театрального искусства.
Театр-студия «Современник» (так назывался наш театр вначале) своим возникновением многим обязан Вениамину Захаровичу Радомысленскому. Он дал возможность в 1956 году объединиться в стенах Школы-студии вчерашним ее выпускникам. Благодаря его активной помощи будущие «современниковцы» обрели свой первый дом, позволивший родиться театру, показав зрителям свои первые спектакли.
Именно поэтому нам показалось очень правильным и справедливым провести на сцене «Современника» вечер, посвященный Вениамину Захаровичу Радомысленскому. Всю организационную работу взял на себя Сергей Гармаш, ведущим вечера станет Игорь Золотовицкий, а участниками будут выпускники Школы-студии МХАТ, среди которых Галина Волчек, Олег Табаков, Ирина Скобцева, Борис Невзоров, Елена Проклова, Валентин Гафт и другие.

Уважаемые зрители!

В репертуаре января произошли замены.
16 января вместо объявленного ранее спектакля «Бесы» будет дана современная антикризисная комедия Александра Галина «Дзинрикися»
20 января вместо спектакля «Трудные люди» состоится «Мурлин Мурло» по пьесе Николая Коляды.
Билеты действительны
Администрация театра приносит зрителям свои извинения

Уважаемые зрители!

В кассе театра и в кассе бронирования открыт предварительный заказ билетов на ближайшую премьеру театра – спектакль по пьесе А.И. Сумбатова-Южина «Джентльменъ». Сценическая редакция пьесы осуществлена постановщиком спектакля Евгением Каменьковичем. Художник спектакля – Павел Каплевич. В главных ролях – Ольга Дроздова, Марина Александрова, Артур Смольянинов, Иван Стебунов.
ПРИЕМ ЗАЯВОК ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ НА 30 ЯНВАРЯ И 5 ФЕВРАЛЯ.
Заказ и бронирование билетов можно осуществить по телефонам 620-32-36, 628-77-49, а также отправив Вашу заявку по факсу 621-58-49 или на электронный адрес kassa@sovremennik.ru.

Уважаемые зрители!

5 декабря в кассе театра открывается предварительная продажа билетов на I декаду января 2010 года

3 декабря 2009 года - двойной юбилей выдающейся актрисы, Народной артистки России Нины Дорошиной.

Пятьдесят лет назад Нина Михайловна связала свою жизнь с Московским театром «Современник». Этот союз оказался счастливым и для актрисы, и для театра. Роли, сыгранные Дорошиной в спектаклях театра подарили ей большую и заслуженную славу, любовь и поклонение зрителей, восторги и признательность партнеров.
Нина Дорошина родилась незадолго до войны на окраине Москвы, в Лосинке. Ее отец работал на Ростокинском меховом комбинате, перед войной он вместе с семьей был направлен в Иран для закупки мехов для Красной Армии.
В СССР семья Дорошиных вернулась в 1946 году. Нина занималась в школьном драматическом кружке, потом был театральный коллектив Клуба железнодорожников, которым руководила актриса Камерного театра Мария Львовская. Пройдя по конкурсы в большинство театральных ВУЗов Москвы, абитуриентка Нина Дорошина остановила свой выбор на Щукинском училище, где потом, годы спустя, стала преподавать мастерство актера. Профессор Дорошина сегодня в родном училище по праву считается одним из ведущих преподавателей, о кропотливости и подробности ее работы с будущими коллегами выпускники Вахтанговской школы говорят с неизменным восторгом.
В кино Нина Дорошина дебютировала в 1955 году, еще будучи студенткой. Фильм Михаила Калатозова «Первый эшелон» стал во многом судьбоносным для начинающей актрисы. Ее партнером по «Первому эшелону» стал Олег Николаевич Ефремов. Параллельно с этими съемками он репетировал «Вечно живые» с будущими основателями «Современника». В 1959 году в труппу молодого театра была приглашена Нина Дорошина. Ее уникальная индивидуальность мгновенно оказалась востребованной в спектаклях становящегося на ноги театра. Уже ранние работы Дорошиной потрясали не только заразительностью и природной яркостью актрисы, не только многообразием сценических приспособлений, но и, прежде всего, глубиной и искренностью сценического существования. Достаточно вспомнить лишь малую часть из них: Катя («Пять вечеров» А. Володина), Анита («Пятая колонна» по Э. Хемингуэю), «Варя» («Вечно живые» В. Розова), Принцесса («Голый король»), Нюта («Назначение» А. Володина), чтобы понять насколько ярко и разносторонне удалось использовать свою мощную творческую палитру молодой актрисе в репертуаре «Современника».
Дарование Нины Дорошиной на протяжении всех лет ее служения театру восхищало и восхищает многие поколения зрителей. Мощное лирическое начало и невероятная страстность, национальная самобытность и подлинный драматический темперамент, актерское озорство и самоирония – составляют палитру замечательной актрисы. Какими бы разными не были ее героини - Тафаева из «Обыкновенной истории» по И.Гончарову, Василиса Карповна из «На дне» М. Горького, Маша из «Чайки» А.П.Чехова, Фаинушка из «Балалайкина и К» по М. Салтыкову-Щедрину, Нина из «Эшелона» М.Рощина, Мария из «Двенадцатой ночи» У.Шекспира, Сима из «Спешите делать добро» М.Рощина, Мадлен из «Восточной трибуны» А. Галина, Инна из «Мурлин Мурло» Н. Коляды и многие другие – каждая из них была отмечена блистательным талантом Дорошиной, способной увидеть в человеке весь его личностный объем, не только лицо, но и изнанку, заставить сострадать героине фарса и улыбнуться проявлению персонажа в момент драматического монолога.
Особенную роль в актерской судьбе Нины Михайловны Дорошиной сыграл спектакль «Любовь и голуби» по пьесе В. Гуркина. Безудержность натуры актрисы, ее способность мгновенно переходить от трагедии к комедии, уникальное в своей точности ощущение национального характера позволили появиться на свет дорошинской Надюхе. Сначала благодаря спектаклю, а затем и одноименному фильму она стала подлинной народной героиней.
Сегодня Нину Дорошину называют живой легендой «Современника». Но к этому определению и сама Нина Михайловна, и ее коллеги относятся не слишком серьезно. Разве можно называть «легендой» актрису, которая совсем недавно выпустила премьеру, сыграв главную роль в спектакле Галины Волчек «Заяц love story» по пьесе Н. Коляды? Актрису, способную, выполняя сложнейшей мизансценический рисунок, два часа сценического времени держать внимание зрительного зала ролью, где соединяются эксцентрика и трагизм? Актрису, заставляющую безудержно хохотать над проделками шекспировской свахи Куикли в «Виндзорских насмешницах»? Актрису, чья заключенная Фиса из «Крутого маршрута» Е. Гинзбург, заставляет даже самого большого скептика поверить в огромную силу человеческого оптимизма?
Нина Дорошина – действующая актриса «Современника», совсем не «легенда», а самое что ни на есть настоящее театра, его гордость. И впереди у этой выдающейся актрисы еще много ролей.
3 декабря в «Современнике» зрители увидят спектакль «Заяц love story», в котором юбилярша играет вдвоем с Валентином Гафтом. Коллеги поздравят Нину Михайловну со сцены, а потом в узком кругу отметят ее день рождения.

Уважаемые зрители!

У театра «Современник» появилась своя билетная касса в ГУМе.

Билеты на все спектакли театра продаются по себестоимости, без наценок. Касса расположена на 2 линии ГУМа по адресу: Красная площадь, дом 3. Вход с Никольской улицы.
Телефон кассы: (495) 620-32-36

Уважаемые зрители!

В субботу, 21 ноября открывается предварительная продажа билетов на III декаду декабря 2009 года

7 ноября 2009 года Михаил Ефремов, долгие годы в разных ипостасях и артиста, и режиссера сотрудничавший с Московским театром «Современник», вновь выйдет на его сцену.

Пришедшие в этот день на спектакль «Шарманка» зрители увидят Михаила в главной роли Щоева, «заведующего кооперативной системой в далеком районе». Никита Высоцкий, игравший эту роль со дня премьеры «Шарманки» Андрея Платонова, не уйдет из спектакля. В новой его редакции он сыграет роль Стерветсена, «датского профессора-пищевика, прибывшего с целью приобрести «ударную душу» СССР для Западной Европы».
Датой показа новой редакции не случайно выбрано 7 ноября – годовщина Октябрьской революции.
Написанная в 1930 году «Шарманка» была запрещена долгие годы в СССР и впервые увидела свет в 1975 году в издательстве «Ардис», а затем в 1988 году в журнале «Театр». История распорядилась так, что эта пьеса не имеет сценической истории. Постановка в «Современнике» предполагает как открытие этого уникального литературного материала для широкого зрителя, так и, в определенном смысле, восстановления исторической справедливости по отношению к блистательной пьесе классика русской литературы Андрея Платонова.
Идеей поставить эту «трудную» и оригинальную пьесу Михаил Ефремов «грезил» более 20 лет. Режиссерская экспликация спектакля, а М. Ефремов разработал очень интересную, многослойную партитуру будущего спектакля, сделанная постановщиком, показала, насколько остро и современно может звучать сегодня текст «Шарманки».
Для Платонова характерно сложное, трагически напряженное восприятие человека. Свое художественное видение он реализовал через создание новой поэтики - необычайной лексики и стилистики. «Неправильная» гибкость языка Платонова, его прекрасное «косноязычие», шероховатость фраз, особые, столь характерные для народной речи «спрямления» характерны для своеобразного мышления вслух, когда мысль еще только рождается, возникает, «примеряется» к действительности.
В процессе создания сценической партитуры спектакля, и все то время, что «Шарманка» в своем первоначальном составе шла на сцене «Современника» стало ясно, что сам по себе платоновский текст и внутренняя драматургическая конструкция пьесы предполагают возможность своего рода игры – возможности поменяться ролями в уже идущем спектакле. Так родилась идея смены акцентов – новых исполнителей принципиально важных ролей. Это решение театра продиктовано учетом актерской индивидуальности обоих исполнителей. Оно предполагает возможность создания новых образов, придающих «трудной» пьесе Платонова еще более актуальный смысл.

28 октября на сцене Современника» в 300-ый раз сыграют спектакль «Пигмалион»

Поставленный в 1995 году по одной из самых известных пьес английского драматурга Бернарда Шоу этот спектакль стал одним из самых популярных и востребованных зрителем «Современника». Галина Волчек работала над этой постановкой вместе с художником Павлом Каплевичем, который нашел для нее оригинальное визуальное решение.
Несмотря на то, что за столь долгую сценическую историю, в «Пигмалионе» произошли неизбежные актерские замены, общая концепция спектакля только выиграла. Как однажды заметил кто-то из рецензентов, в этом спектакле «живая тонко чувствующая, обаятельная душа».
Первый исполнитель роли Хиггинса Валентин Иосифович Гафт выходил на сцену в этом образе 251 раз. Несколько лет назад в этой роли его сменил актер театра им. Евг. Вахтангова Сергей Маковецкий. Воспитанник вахтанговской школы, яркий и дерзкий в своих сценических проявлениях, он удивительно органично «влился» в актерский ансамбль спектакля «Пигмалион».
Изменения в актерском составе были и среди исполнителей роли Альфреда Дуллитла. В разное время эту роль играли Валерий Хлевинский, Авангард Леонтьев, сегодняшний Дуллитл «Современника» - Александр Берда. Каждый из них привносил в роль свою индивидуальность, дополняя общее настроение спектакля комическими или трагикомическими нотками.
На протяжении всей жизни спектакля неизменными оставались, пожалуй, три центральные роли – пятнадцать лет на сцену в роли Элизы Дуллитл выходит блистательная Елена Яковлева, Пиккеринга – ироничный Валерий Шальных, а роль утонченной и немного комичной миссис Хиггинс замечательно исполняет Лилия Толмачева. В юбилейный вечер зритель снова увидит на сцене «Современника» эту, в чем-то смешную, в чем-то немного грустную историю, в которой, как было сказано в одной, из давних уже, рецензий: «Галина Волчек не была бы сама собой, если б не показала характер Англии времен Бернарда Шоу - мужской страны, страны закоренелых холостяков, но все же бесконечно нуждающихся в женщинах. Будь то экономка, мать, королева».

27 октября «Современник» планирует сыграть «Три товарища» в обновленном составе

С начала сезона в репетиционном зале театра шла работа по вводу двух новых исполнителей на центральные мужские роли в знаменитом спектакле Галины Волчек – «Три товарища» отметившем в октябре свое десятилетие. 18 октября декорации поставили на сцене и приступили к рабочим прогонам.
На две главные роли Роберта Локампа и Готфрида Ленца вводятся новые исполнители – Иван Стебунов (зрители «Современника» хорошо знают Ивана по спектаклям «Антоний и Клеопатра» и «Горе от ума») и принятый в этом году в труппу театра Никита Ефремов.
Это не значит, что прежние исполнители этих ролей Александр Хованский и Сергей Гирин, прожившие со спектаклем всю его длинную жизнь, расстаются со своими героями. Но теперь в «Трех товарищах» появятся и другие актеры, которым, хочется надеяться, работа в этой легендарной постановке позволит открыть что-то и в собственных индивидуальностях, и привнести в проживший долгую и крайне успешную жизнь спектакль свежие краски.

17 октября состоялась премьера спектакля «Дзинрикися», а уже на следующий день на сцене с утра начались репетиции спектакля «Три товарища».

Известный российский драматург и режиссер Александр Галин познакомил «Современник» со своей новой пьесой буквально несколько месяцев назад – в начале весны, а в апреле уже начались репетиции. Театру показалось, что «антикризисная» комедия – это как раз то, что необходимо сегодняшнему зрителю. Ведь история, рассказанная Александром Галиным, совсем не про деньги, ужасы корпоративной морали, или кошмары, с которыми сталкивается человек, потеряв работу. Это история любви, в которой много юмора, света и радости. Это история о молодых людях, природа которых еще способна победить любые неприятности, даже депрессию. И, что очень важно, это признание в любви городу, ведь Москва, несмотря на все свои сложности, дарит каждому энергию и право на будущее.
В спектакле заняты молодые артисты Московского театра «Современник» Андрей Аверьянов, Александр Хованский, Елена Плаксина и Виктория Романенко.

Уже 18 числа, на утро после премьеры на Основной сцене театра стояли декорации спектакля «Три товарища». Параллельно с выпуском «Дзинрикися» в репетиционном зале театра шла работа по вводу двух новых исполнителей на центральные мужские роли в этом знаменитом спектакле Галины Волчек, отметившем в октябре свое десятилетие. На две главные роли Роберта Локампа и Готфрида Ленца вводятся новые исполнители – Иван Стебунов (зрители «Современника» хорошо знают Ивана по спектаклям «Антоний и Клеопатра» и «Горе от ума») и принятый в этом году в труппу театра Никита Ефремов. 27 октября «Современник» планирует сыграть «Три товарища» в обновленном составе. Это не значит, что прежние исполнители этих ролей Александр Хованский и Сергей Гирин, прожившие со спектаклем всю его длинную жизнь, расстаются со своими героями. Но теперь в «Трех товарищах» появятся и другие актеры, которым, хочется надеяться, работа в этой легендарной постановке позволит открыть что-то и в собственных индивидуальностях, и привнести в проживший долгую и крайне успешную жизнь спектакль свежие краски.

17 октября Московский театр «Современник» покажет первую премьеру сезона 2009-2010 годов.

Историю под названием «Дзинрикися» написал Александр Галин – известный российский драматург, сценарист и режиссер.
С «Современником» Александра Галина связывают долгие годы сотрудничества. Более четверти века назад именно «Современник» открыл имя это драматурга широкой публике, поставив одну из его первых пьес – «Восточная трибуна». Потом в репертуаре театра долгие годы с большим успехом шли «Стена», «Звезды на утреннем небе», «Титул», «Аномалия» и «Аккомпаниатор». Причем, два последних из вышеперечисленных названий Александр Галин к тому же и поставил как режиссер в соавторстве с выдающимся сценографом Давидом Боровским.
Пьеса «Дзинрикися», не смотря на свое экзотическое название (в переводе с японского оно означает «рикша»), имеет подзаголовок – «московская история». Ее действие происходит сегодня, в Москве, на Чистопрудном бульваре, прямо напротив главного входа в театр «Современник». И действуют в ней отнюдь не японцы, а сегодняшние молодые москвичи.
По жанру «Дзинрикися» - комедия, более того – комедия положений. Хотя обстоятельства, в которых мы застаем двух главных героев, кому-то могут показать совсем не веселыми. Еще недавно один из них занимался, и крайне успешно, политическим пиаром, а другой занимал вполне приличное место в банке. Но кризис не оставил им выбора, и единственным способом заработать на жизнь оказалась возможность катать по бульвару людей, на привезенной в «другой» жизни из Японии велорикше.
Александр Галин познакомил «Современник» со своей новой пьесой буквально несколько месяцев назад – в начале весны, а в апреле уже начались репетиции. Театру показалось, что «антикризисная» комедия – это как раз то, что необходимо сегодняшнему зрителю. Ведь история, рассказанная Александром Галиным, совсем не про деньги, ужасы корпоративной морали, или кошмары, с которыми сталкивается человек, потеряв работу. Это история любви, в которой много юмора, света и радости. Это история о молодых людях, природа которых еще способна победить любые неприятности, даже депрессию. И, что очень важно, это признание в любви городу, ведь Москва, несмотря на все свои сложности, дарит каждому энергию и право на будущее.
В спектакле заняты молодые артисты Московского театра «Современник» Андрей Аверьянов, Александр Хованский, Елена Плаксина и Виктория Романенко. Над сценографией и костюмами работает художник Виктор Шилькрот.

1 октября 2009 года Московский театр «Современник» открыл 54-ый театральный сезон.

В этот день, с утра состоялся сбор труппы, который начался с продолжительных аплодисментов в честь дня рождения основателя театра - Олега Ефремова. Овации и поздравления также получила и Чулпан Хаматова, отмечающая свой праздник в этот же день. Перед началом сезона в «Современнике» одной из его самых замечательных, блистательных актрис – Лилии Михайловне Толмачевой был передан памятный знак Премии «Пять вечеров». В день 90-летнего юбилея выдающего драматурга Александра Моисеевича Володина, в Санкт-Петербурге были оглашены имена лауреатов Володинской премии. Лилия Толмачева - народная артистка России, одна из основательниц театра «Современник» - была по праву удостоена этой высокой награды. Однако обстоятельства сложились так, что передать Л.М. Толмачевой символ премии – миниатюрный скульптурный портрет А.М. Володина – удалось только сегодня. Тут же, на сборе труппы, Г.Б. Волчек объявила имена лауреатов ежегодной театральной премии газеты «Московский комсомолец». По итогам сезона 2008-2009 годов в категории «Мэтры» лучшим спектаклем был назван – «Сон Гафта, пересказанный Виктюком», а сами Валентин Гафт вместе с Александром Филиппенко получили награду и в номинации «Лучший тандем». В категории «Начинающие» Елена Козина и Шамиль Хаматов награждены за роли Инны и Алексея в спектакле «Мурлин Мурло» по пьесе Николая Коляды. А премию за «Лучший ансамбль» получили Ольга Дроздова, Алена Бабенко, Владислав Ветров, Сергей Юшкевич со спектаклем «Бог резни» После раздачи всех призов, наград и поздравлений всем лауреатам Художественный руководитель «Современника» Галина Борисовна Волчек озвучила самые ближайшие планы театра.

В ДЕНЬ ОТКРЫТИЯ СЕЗОНА

1 октября театр открыл свой новый сезон особым образом. Этот день совпал с двойным юбилеем спектакля «Три товарища». Во-первых, ровно десять лет назад, 1 октября 1999 года, состоялась его премьера. А, во-вторых, с этой, самой по себе немаловажной датой, совпадает и еще одна веха в истории жизни спектакля – в день открытия сезона его сыграют в 300-хсотый раз. За десять лет жизни эта постановка Галины Волчек по праву обрела возможность называться легендарной. «Современник» играет ее много и часто, и в Москве и на гастролях, и при этом интерес зрителя к «Трем товарищам» остается неизменным, на спектакль невозможно достать билеты. Десять лет назад появление этого спектакля в московском театральном пространстве было подобно взрыву. Именно после этой премьеры «Современника» молодая, как тогда писали, «подающая надежды» актриса Чулпан Хаматова мгновенно стала одной из самых известных российских актрис. Это было сенсационным открытием Галины Волчек. Не меньшее удивление зрителей вызвало и появление на сцене «четвертого товарища» - именно так назвали автомобиль по имени Карл. Владимир Каданников и сотрудники Управления дизайна Научно-технического центра АвтоВАЗа, которые, предварительно проведя огромную исследовательскую работу, буквально вручную, собрали для этого спектакля уникальный раритетный автомобиль. Репетиции «Трех товарищей» длились девять месяцев, подготовка к нему – больше года. «Три товарища» – многонаселенный роман, в котором прослеживаются не только судьбы главных героев, но еще и десяток судеб тех, кто рядом с Робертом Локампом, Патрицией Хольман, Готфридом Ленцем и Отто Кестнером. Практически не отказавшись ни от одного ремарковского героя, Волчек вывела на сцену еще множество персонажей. Это люди города, мира и времени, в которых разворачиваются истории любви и товарищеского самопожертвования. Этот фон, эта среда оказались важны режиссеру совсем не меньше, чем главные герои спектакля. Мир, проблемы которого – безработица, униженность после военного поражения, гигантское социальное расслоение – впрямую корреспондируются с нашей жизнью, становится неотъемлемой частью спектакля Галины Волчек. В «Трех товарищах» на сцену вышли пятьдесят пять человек, большинство из которых – артисты «Современника». В юбилейном спектакле большинство ролей исполняли те же артисты, что и играли первую премьеру. В роли Патриции Хольман вышла Чулпан Хаматова (сегодня в очередь с ней эту роль играет замечательная молодая актриса Марина Александрова), рядом с ней были бессменные исполнители ролей Роберта Локампа - Александр Хованский и Отто Кестнера - Сергей Юшкевич, а также Сергей Гирин (Ленц).

ПРЕМЬЕРА ОКТЯБРЯ

17 октября Московский театр «Современник» покажет первую премьеру сезона 2009-2010 годов. Историю под названием «Дзинрикися» написал Александр Галин – известный российский драматург, сценарист и режиссер. В спектакле заняты молодые артисты Московского театра «Современник» Андрей Аверьянов, Александр Хованский, Елена Плаксина и Виктория Романенко.

В ОКТЯБРЕ И НОЯБРЕ

27 октября – премьера нового состава спектакля «Три товарища», на две главные мужские роли будут введены Иван Стебунов (Роберт Локамп) и Никита Ефремов (Зигфрид Ленц). 28 октября – юбилей спектакля «Пигмалион», 300-ый спектакль со дня премьеры в 1994 году. Низменной исполнительницей роли Элизы Дуллитл была и остается Елена Яковлева, а первого исполнителя роли Хиггинса Валентина Гафта несколько лет назад сменил актер Вахтанговского театра Сергей Маковецкий. 7 и 14 ноября состоится спектакль «Шарманка» будет показан с новым составом участников. Михаил Ефремов – постановщик «Шарманки» Андрея Платонова – исполнит главную роль Щоева, а Никита Высоцкий попробует себя в роли иностранца профессора Стерветсона.

НОВЫЕ РАБОТЫ

3 октября начнется работа над пьесой «Джентльмен» Александра Сумбатова-Южина. Сценическая редакция пьесы, написанной и поставленной в Малом театре в 1897 году, осуществлена постановщиком спектакля Евгением Каменьковичем. Это первый опыт сотрудничества известного режиссера и педагога с театром «Современник». Художник спектакля – Павел Каплевич. В главных ролях – Ольга Дроздова, Марина Александрова, Артур Смольянинов, Иван Стебунов. Ориентировочная дата премьеры на Основной сцене театра – конец января 2010 года. Параллельно на Другой сцене «Современника» начнутся репетиции пьесы Сергея Найденова «Хорошенькая». Пьеса 1907 года, была поставлена в Александринском театре, вскоре после премьеры запрещена цензурой. В отличие от самой известной пьесы Найденова «Дети Ванюшина», «Хорошенькая» практически не имеет сценической истории. Эта работа стала одним из результатов проведенного в прошлом сезоне проекта «Опыты», для участия в котором театр пригласил четырех молодых режиссером. Одним из них была студентка режиссерского факультета РАТИ (Мастерская С.В.Женовача) Екатерина Половцева. Театр предложил ей плановую постановку на Другой сцене. Соавтором Екатерины станет известный театральный художник Алексей Вотяков, для которого эта постановка будет дебютной в Москве. В главных ролях в спектакле «Хорошенькая» будут заняты Клавдия Коршунова, Илья Древнов, Сергей Гирин и принятый в этом году в труппу «Современника» выпускник Школы-студии МХТ Никита Ефремов. Премьера запланирована на январь 2010 года. С точки зрения художественного руководителя театра Галины Волчек, одновременное появление этих двух пьес в репертуаре театра неслучайно. Несмотря на свою разность, обе они написаны вокруг рубежа 19-20 веков, и в сути своей имеют одну общую точку отсчета. И Сумбатова-Южина, и Найденова пугает и раздражает то, что в сегодняшнем обществе назвали бы гламуром. А это отнюдь не только любовь к глянцу и красоте, не только презрение к возрасту и бедности человека, это, прежде всего, уверенность в своем праве диктовать другому единственно возможный способ поведения и стиль жизни. Коварство и разрушительность этой идеологии настолько очевидны сегодня, что театр, называющий себя «Современником», считает для себя принципиально важным сказать об этом даже не одним, а двумя спектаклями, поставленными режиссерами разных поколений.
Во второй половине сезона театр приступит к постановке спектакля по роману нобелевского лауреата Исаака Башевиса Зингера «Враги. История любви». Для работы над этим спектаклем «Современник» пригласил известного во всем мире израильского режиссера, художественного руководителя театра «Гешер» Евгения Арье и художника Семена Пастуха. Состав участников будущей постановки будут назван позднее. По планам во второй половине сезона «Современник» вернется к проекту «Опыты», состав участников которого еще не определен, но известно, что одним из молодых режиссеров, которым будет предложено сотрудничество, вновь станет Кирилл Вытоптов (студент режиссерского факультета РАТИ, Мастерская О.Л.Кудряшова).

ВЫСТАВКА

Так же, в театре начала работу новая фотовыставка Общероссийской благотворительной грантовой программы «Новый день», которую открыли генеральный спонсор и давний друг театра РОСБАНК и «Современник». На экспозиции представлены фотографии победителей IX конкурса программы, иллюстрации самых интересных событий, которые состоялись в разных регионах России от Санкт-Петербурга до Находки. Каждый проект индивидуален и вносит неоценимый вклад в создание условий для гармоничного развития детей и установления для них равных прав и возможностей. Сироты, дети с ограниченными возможностями, беспризорные, а также одаренные ребята учатся верить в свои силы, получают возможности для раскрытия творческого потенциала, открывают для себя окружающий мир. В прошлом году выставка программы «Новый день» впервые проводилась в стенах «Современника». На ней были представлены рисунки детей с синдромом Дауна и ребят, болеющих муковисцидозом. Основная идея проведения экспозиций – возможность рассказать окружающим о том, какие трудности преодолевают многие дети в нашей стране, не теряя при этом свою искренность, теплоту, жизнерадостность и веру в будущее. В этом году выставка будет проходить с 1 октября по 1 декабря 2009 года в фойе Основной сцены «Современника»

1 октября 2009 года Московский театр «Современник» открывает 54-ый театральный сезон.

В этот день с утра состоится сбор труппы, на котором будут озвучены планы театра на предстоящий сезон, а вечером на Основной сцене театра будет сыгран спектакль «Три товарища» по одноименному роману Эрика Марии Ремарка.
Первый спектакль в сезоне будет особым. Этот день совпадает с двойным юбилеем спектакля. Во-первых, ровно десять лет назад, 1 октября 1999 года, состоялась премьера «Трех товарищей». А, во-вторых, с этой самой по себе немаловажной датой совпадает и еще одна веха в истории жизни спектакля – в день открытия сезона его сыграют в 300-хсотый раз.
За десять лет жизни эта постановка Галины Волчек по праву обрела возможность называться легендарной. «Современник» играет ее много и часто, и в Москве и на гастролях, и при этом интерес зрителя к «Трем товарищам» остается неизменным, на спектакль невозможно достать билеты.
Десять лет назад появление этого спектакля в московском театральном пространстве было подобно взрыву.
Именно после этой премьеры «Современника» молодая, как тогда писали, «подающая надежды» актриса Чулпан Хаматова мгновенно стала одной из самых известных российских актрис. Это было сенсационным открытием Галины Волчек.
Не меньшее удивление зрителей вызвало и появление на сцене «четвертого товарища» - именно так назвали автомобиль по имени Карл Владимир Каданников и сотрудники Управления дизайна Научно-технического центра АвтоВАЗа, которые, предварительно проведя огромную исследовательскую работу, буквально вручную, собрали для этого спектакля уникальный раритетный автомобиль.
Репетиции «Трех товарищей» длились девять месяцев, подготовка к нему – больше года. Сначала казалась неосуществимой даже задача сделать из этого, любимого многими поколениями читателей, романа сценический текст. Решить эту задачу Галине Волчек помог петербургский драматург (ныне художественный руководитель Театра на Литейном) Александр Гетман, в свое время создавший для «Современника» переложение для сцены по автобиографической прозе Евгении Гинзбург «Крутой маршрут».
Для работы над сценографией спектакля был тоже приглашен петербуржец Павел Пархоменко. Он широко известен как художник кино. «Три товарища» стали его первой театральной работой. Бесконечно тяжелой и сложной, ибо режиссерское задание художнику предполагало какое-либо отсутствие банальных театральных ходов. Галина Волчек задумала спектакль, эстетика и ритм которого близки к эстетике кино с его быстро сменяющимися кадрами, возможностью мгновенно перейти от общего плана к крупному. Сделать это в статичной и одновременно кинетической декорации оказалось невероятно тяжело, но все-таки осуществимо.
Третьим соавтором режиссера в постановке этого спектакля стал Павел Каплевич – известный московский художник, сделавший совместно с Волчек немало работ, и в данном случае выступивший в роли художника по костюмам.
«Три товарища» – многонаселенный роман, в котором прослеживаются не только судьбы главных героев, но еще и десяток судеб тех, кто рядом с Робертом Локампом, Патрицией Хольман, Готфридом Ленцем и Отто Кестнером. Практически не отказавшись ни от одного ремарковского героя, Волчек вывела на сцену еще множество персонажей. Это люди города, мира и времени, в которых разворачиваются истории любви и товарищеского самопожертвования. Этот фон, эта среда оказались важны режиссеру совсем не меньше, чем главные герои спектакля. Мир, проблемы которого – безработица, униженность после военного поражения, гигантское социальное расслоение – впрямую корреспондируются с нашей жизнью, становится неотъемлемой частью спектакля Галины Волчек.
В «Трех товарищах» на сцену выходят пятьдесят пять человек, большинство из которых – артисты «Современника».
В юбилейном спектакле большинство ролей будут исполнять те же артисты, что и играли первую премьеру. В роли Патриции Хольман выйдет Чулпан Хаматова (сегодня в очередь с ней эту роль играет замечательная молодая актриса Марина Александрова), рядом с ней будут бессменные исполнители ролей Роберта Локампа - Александр Хованский и Отто Кестнера - Сергей Юшкевич, а также Сергей Гирин (Ленц).

Уважаемые зрители!

Объявленный на 6 и 23 октября 2009 года на Другой сцене спектакль «Голая пионерка» по техническим причинам ОТМЕНЯЕТСЯ.
Билеты подлежат возврату в кассу театра
Театр приносит свои извинения зрителям.

Дорогие друзья!

Напоминаем Вам, что предварительная продажа и заказ билетов на спектакли нового сезона начнутся с 5 сентября 2009 года в кассе «Современника».
Касса театра работает ежедневно с 12 до 15 и с 16 до 19-30.
Заказ билетов может осуществляться как по телефону 628-77-49 и на факс: 621-58-49, так и посредством электронной почты – kassa@sovremennik.ru
Открытие сезона – 1 октября.
В самых ближайших планах театра на новый сезон готовится к постановке пьеса Александра Галина «Дзинрикися. Московская история». Автор пьесы выступает также в качестве режиссера. Роли репетируют Александр Хованский, Андрей Аверьянов, Елена Плаксина и Виктория Романенко

Театр «Современник» закрыл сезон

Минувший год для театра прошел под знаком творческого эксперимента и неожиданных дебютов.
В необычной для себя роли драматурга выступил на сцене «Современника» Валентин Гафт. Несмотря на то, что он давно и хорошо известен, как поэт, пьеса в стихах – неожиданное для Валентина Иосифовича произведение. Из-под его пера вышел многонаселенный, сложный, многослойный текст, потребовавший уникального режиссерского взгляда. Именно такой подход к пьесе и предложил режиссер Роман Виктюк, с которым «Современник» плотно сотрудничал и раньше.
Название спектакля – «Сон Гафта, пересказанный Виктюком», отражающее не только жанр (а он определен как фантасмагория), но и суть происходящего на сцене, родился в процессе репетиций. Роман Виктюк оказался полноправным соавтором переложения поэтического текста в театральное действие. Третьим участником и еще одним соавтором спектакля стал приглашенный «Современником» Александр Филиппенко – артист уникального эксцентрического дарования. «Современник» впервые встретился в работе с этим замечательным артистом, чей яркий, необыкновенный талант стал необходимой составляющей в сочинении этого сценического произведения.
С этим спектаклем театр побывал на гастролях в Санкт-Петербурге и в Киеве.
В новой для себя роли – режиссера - выступил и Сергей Гармаш. Знаменитый артист, многолетний автор, режиссер и организатор наших театральных капустников, Гармаш впервые принял на себя обязанности режиссера-педагога. Он осуществил на сцене «Современника» новую редакцию знаменитой постановки по пьесе Николая Коляды – «Мурлин Мурло». В ноябре 2008 года в этом спектакле в последний раз сыграли артисты среднего и старшего поколения, участвовавшие в этой постановке со дня премьеры в 1990 году, - Нина Дорошина, Елена Яковлева, Сергей Гармаш и Валерий Шальных.
Восемнадцать лет пьеса, жанр которой был определен как «современная комедия», шла в репертуаре театра, неизменно собирая аншлаги.
Судя по зрительскому интересу, так могло продолжать и следующие восемнадцать лет, однако реальности текста Коляды начали входить в противоречие с возрастом актеров, занятых в спектакле.
Именно поэтому Сергей Гармаш и предложил художественному руководителю «Современника», постановщику спектакля Галине Волчек, следующий творческий эксперимент: с ее помощью он взялся ввести в спектакль новый состав исполнителей.
Задачей режиссера-постановщика стало ввести в ткань спектакля молодых актеров, дать им возможность, не повторяя буквально рисунок роли, соотнести ее со своей индивидуальностью, со своими выразительными средствами.
Роли распределили только среди молодых артистов, большинство из которых уже очень ярко заявило себя и на сцене «Современника», и в кино.
Ольгу «Мурлин Мурло», так зовут главную героиню спектакля, которую играла Елена Яковлева, сыграла Дарья Белоусова, известная зрителям по ведущим ролям в спектаклях «Горе от ума» - Лиза, «Пять вечеров» - Катя.
Ее сестру Инну, в роли которой публика много лет видела Нину Дорошину, играют сразу две актрисы: Ульяна Лаптева («Еще раз о голом короле» - Принцесса, «Голая пионерка» - Валькирия и многие другие работы) и дебютантка Елена Козина, принятая в труппу в этом году
Вслед за Валерием Шальных роль Алексея исполнил Шамиль Хаматов, чьи работы зритель знает по спектаклям «Пять вечеров» - Славик, «Голая пионерка» - Севка Горяев.
Роль Михаила в прямом смысле слова из рук Сергея Гармаша получил Артур Смольянинов, хорошо знакомый публике по своим киноролям, а также таким работам в театре как Соленый («Три сестры»), Евсей («Шарманка»), Датский принц («Еще раз о голом короле»).
Еще один проект «Современника» - с говорящим названием «Опыты» - прошел на Другой сцене.
Театр, верный себе в поисках нового звучания сегодняшнего дня пригласил для участия в этом проекте четырех молодых режиссеров, студентов и выпускников разных мастерских режиссерского факультета РАТИ. «Современник» не влиял ни на материал, предложенный режиссером, ни на выбор актеров. Единственное ограничение – не занимать артистов «со стороны». «Современник» представил свои репетиционные площадки, открыл все декорационные и костюмерные запасники для того, чтобы самостоятельно, или в соавторстве с приглашенным поработать «по дружбе» художником, режиссеры могли создать некую условную среду, в которой будет показан эскиз спектакля. Для участия в этом проекте «Современник» пригласил Екатерину Половцеву (4-ый курс РАТИ, мастерская Сергея Женовача), которая выпустила пьесу А.Н.Островского «Неожиданный случай»; Кирилла Вытоптова (3-ий курс РАТИ, мастерская Олега Кудряшова). Он показал на Другой сцене собственную инсценировку сказки для взрослых норвежского писателя Эрленда Лу «Курт звереет»; Олега Плаксина (выпускник РАТИ этого года, мастерская Иосифа Райхельгауза); он выбрал для своей режиссерской пробы в «Современнике» пьесу современного российского драматурга Елены Ерпылёвой «Пижранет»; а Михаил Покрасс, окончивший несколько лет назад мастерскую Марка Захарова и известный своим спектаклем в Центре драматургии и режиссуры «Не про говоренное», продолжил поиски в области авторского театра и предложил артистам «Современника» свой собственный текст под условным названием «Спектакль». По итогам сезона и наблюдений за сценической жизнью этих спектаклей «Современник» предложил молодому режиссеру Екатерине Половцевой поставить на сцене театра еще одну пьесу, название которой пока не разглашается.
Своеобразным «дебютом» для театра была встреча с драматургией известной французской писательницы Ясмины Реза и с постановщиком спектакля по ее пьесе «Бог резни» Сергеем Пускепалисом. Режиссерский почерк Сергея Пускепалиса характеризует уникальное умение работать со смыслами текста, сценически выявлять главное, работающее на сверхзадачу спектакля. Как режиссер психологической школы, он отличается умением работать с артистом, выявляя его подчас неожиданные, непривычные зрителю качества. В «Боге резни» одну из главных ролей сыграла принятая в этом году в труппу театра Алена Бабенко, еще в прошлом сезоне введшаяся в спектакль «Три сестры» на роль Маши и продемонстрировавшая в этом образе свой уникальный дар владения тончайшими психологическими нюансами роли.
Свой новый, 54-й сезон, театр «Современник» откроет 1 октября – грандиозным событием – 300-ым спектаклем «Три товарища».
Предварительная продажа и заказ билетов на все спектакли следующего сезона начнутся с 5 сентября 2009 года.

Уважаемые зрители!

В субботу, 20 июня, в кассе театра открывается предварительная продажа билетов на III-ю декаду июля на следующие спектакли:

С 16 по 18 июня 2009 года в Киеве проходят гастроли Московского театра «Современник».

В этот раз киевляне смогут увидеть недавнюю премьеру театра «Сон Гафта, пересказанный Виктюком». Этот спектакль поставил на сцене «Современника» Роман Виктюк, а в качестве драматургической основы была взята пьеса Валентина Гафта. До сих пор Валентин Иосифович был известен как автор эпиграмм и стихов, а вот в качестве драматурга выступил впервые. Гастроли открылись творческим вечером Галины Борисовны Волчек. Свой спектакль «Современник» играет на сцене Национального Академического театра Русской Драмы имени Леси Украинки.

С 4 по 7 июня 2009 года в Санкт-Петербурге прошли гастроли Московского театра «Современник».

На этот раз «Современник» привез на берега Невы свою недавнюю премьеру – спектакль «Сон Гафта, пересказанный Виктюком». Пьеса, послужившая основой спектакля, была написана артистом «Современника» Валентином Гафтом. Несмотря на то, что Валентин Иосифович давно и хорошо известен как поэт, в роли драматурга он выступает впервые. Название спектакля, отражающее не только жанр (а он определен как фантасмагория), но и существо происходящего на сцене, родилось в процессе репетиций. Режиссером спектакля стал давний друг нашего театра – Роман Виктюк оказался полноправным соавтором переложения поэтического текста в театральное действие. Третьим участником и еще одним соавтором спектакля стал приглашенный «Современником» Александр Филиппенко – артист уникального эксцентрического дарования. Полноправным партнером Гафта и Филиппенко в этом многосложном и многослойном спектакле стал Максим Разуваев. Спектакли прошли на сцене Большого Драматического театра им. Г.А. Товстоногова. Совсем скоро спектакль «Сон Гафта, пересказанный Виктюком» отправится в Киев, где с 16 по 18 июня на сцене театра имени Леси Украинки пройдут гастроли «Современника»

Уважаемые зрители!

В субботу, 9 мая, в кассе театра открывается предварительная продажа билетов на II-ю декаду июня на следующие спектакли:

11, четверг	19-00	Андрей Платонов ШАРМАНКА	150-1200 руб.
12, пятница	19-00	СЕЛЕСТИНА сочинение Николая Коляды по одноименной пьесе Фернандо де Рохаса	150-1500 руб.
13, суббота	19-00	Леонид Филатов ЕЩЕ РАЗ О ГОЛОМ КОРОЛЕ	150-1500 руб.
14, воскресенье	19-00	Александр Дюма-сын ПОДЛИННАЯ ИСТОРИЯ М.ГОТЬЕ ПО ПРОЗВИЩУ «ДАМА С КАМЕЛИЯМИ»	150-1500 руб.
	19-30	В рамках проекта «Опыты» Михаил Покрасс СПЕКТАКЛЬ (Другая сцена)	150-500 руб.
15, понедельник	19-00	Йосеф Бар-Йосеф ТРУДНЫЕ ЛЮДИ	150 - 2500 руб.
	19-30	"А вам не хотится ль\ Под ручку пройтиться?.." 75 минут любви, поэзии и музыки(Другая сцена)	150 – 500 руб.
16, вторник	19-00	Александр Володин ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ	150-2500 руб.
17, среда	19-00	Николай Коляда МУРЛИН МУРЛО	150-1500 руб.
18, четверг	19-00	ПРЕМЬЕРА Ясмина Реза БОГ РЕЗНИ	150-3000 руб.
19, пятница	19-00	Бернард Шоу ПИГМАЛИОН	150-3000 руб.
20, суббота	19-00	А.С. Грибоедов ГОРЕ ОТ УМА	150-2500 руб.

21 и 22 мая на основной сцене театра «Современник» в рамках фестиваля «Черешневый лес» состоится российская премьера спектакля «Бог резни».

А 18 мая в театре пройдет открытая репетиция

О спектакле «Бог резни» по пьесе Ясмины Реза
Впервые спектакль по пьесе французского драматурга Ясмины Реза (Yasmina Reza) «Бог резни» («Le Dieu du Carnage») был поставлен в Цюрихе, в декабре 2006 года режиссером Юргеном Гошем (Jurgen Gosch).
Вторая постановка – в Париже, в театре Антуан, 25 января 2008 года, с Изабель Юппер в одной из главных ролей. Режиссером парижского спектакля стала сама автор – Ясмина Реза.
Третья постановка (и первая – на другом языке, английском, «God of Carnage») – в Лондоне, в театре Гилгуд, 25 марта 2008 года, режиссёр Мэтью Варкус, исполнители: Ральф Файнс, Тамзин Григ, Кен Скотт, Джанет Мактир. В начале марта 2009 года пьеса была названа “лучшей комедией сезона 2008 в Лондоне” и получила театральную премию Лоуренса Оливье.
22 марта премьера по пьесе «Бог резни» выходит на Бродвее также в постановке Мэтью Варкуса с участием Джеффа Дэниелса, Хоуп Дэвис, Джеймса Гандольфини и Марши Гэй Хаден.

Перевод пьесы на русский язык - Дмитрий Быков

Режиссёр – Сергей Пускепалис
Художник – Эдуард Гизатуллин
Художник по костюмам – Анастасия Шенталинская

Действие происходит в наши дни в Париже, в квартире семьи Валлон. Перед нами сорокалетние люди, две пары. Супруги Валлон (Вероник и Мишель) и супруги Рей (Аннет и Алан). С первых минут становится понятно, что собрались они для того, чтобы составить официальный документ для страховой компании в связи с тем, что произошла драка между их сыновьями в университетском сквере, и один другому повредил зуб (резец).
Герои спектакля стараются выяснять отношения, не выходя за рамки приличий цивилизованного общества – садятся за “стол переговоров”, долго обсуждают точность формулировок. Однако очень скоро разногласий становится больше, и они выходят далеко за рамки предмета встречи. Вот уже и отринуты все условности поведения «цивилизованных» людей. Добираясь в своих крайне эксцентричных диалогах до собственных отношений с детьми, друг с другом и с мироустройством как таковым, герои, порой сами того не замечая, обнаруживают то, что называется “подлинная человеческая природа”, которая, по сути дела, совершенно не изменилась за прошедшие тысячелетия.
Герои спектакля представляют собой разные типы современного общества.
Вероник Валлон (Ольга Дроздова) – очень серьёзно занимается межэтническим конфликтом в африканском Дарфуре, участвует в коллективных сборниках, посвященных этой проблеме, параллельно подрабатывает в книжном магазине консультантом. Типичный представитель движения “женщины в борьбе за мир”. Интересуется и занимается всем, кроме собственного дома.
Мишель Валлон, её муж (Сергей Юшкевич) – имеет маленькую контору, которая торгует хозяйственными товарами, и сам является коммивояжером.
Ален Рей (Владислав Ветров) – преуспевающий адвокат, готовится к очередному процессу в Гааге. У него безостановочно звонит телефон, и из этих телефонных разговоров понятно, что у его клиентов, фармацевтической компании, - серьёзные проблемы с препаратом «Антрил».
Аннет Рей, его жена (Алёна Бабенко) – домохозяйка, хотя сама себя она называет «менеджером по инвестициям». Нервная, эксцентричная, порой кажется, что ее проблемы, возможно, связаны со злоупотреблением алкоголем.
Неожиданные сюжетные повороты с первой до последней минуты спектакля захватывают внимание и держат в напряжении зрителей.
Вслед за автором, определяя жанр пьесы как комедию, режиссер спектакль Сергей Пускепалис говорит о ее смыслах так: «Ясмина Реза нашла очень точные выразительные средства, чтобы рассказать о ситуации, в которой рано или поздно оказывается каждый человек. Парадокс состоит в том, что наша несвобода от тех, кого мы любим, приводит к тому, что даже самое сильное и светлое чувство перерождается в нечто противоположное тому, что мы понимаем под словом «любовь».

Предполагаемая продолжительность спектакля - 1 час 50 минут, без антракта.

Об авторе.

Ясмина Реза (Yasmina Reza) - французская романистка и драматург. Среди ее произведений: «Разговоры после похорон», «Переход через зиму», «Случайный человек», «Опустение»), «Пикник Лулу Крейтц». Удостоена многочисленных французских и международных премий, увенчала ее многочисленными премиями, в частности, за пьесу «Арт», получившую «Tony Award» в Нью-Йорке в 1998 г., и переведенную на тридцать пять языков, в том числе и на русский. Театры всего мира оспаривают первенство, настаивая на приглашениях. Ее пьесы идут в Берлине и Лондоне, Токио и Бомбее, Йоханнесбурге, Буэнос-Айресе и Братиславе. В 2007 году Ясмина Реза выпустила мгновенно ставшую бестселлером книгу о президенте Французской Республики Николя Саркози под названием "L'Aube, le Soir ou la Nuit" ("Рассвет, вечер или ночь").

О переводчике

Дмитрий Быков – русский писатель, журналист, переводчик. Автор публицистических, литературоведческих, полемических статей, которые публиковались во множестве журналов и газет – «Огонек», «Вечерний Клуб», «Новая газета», «Профиль». Среди прозаических произведений: романы «ЖД», «Эвакуатор». Автор художественной биографии Бориса Пастернака, вышедшей в серии «Жизнь замечательных людей». Лауреат нескольких литературных премий.

О режиссере

Сергей Пускепалис – режиссер, актер. Режиссуре учился в Москве на курсе у Петра Фоменко. После окончания курса поставил несколько спектаклей по пьесам современных российских авторов в Москве. В «Мастерской Петра Фоменко» был одним из сопостановщиков спектакля «Египетские ночи», получившего приз на российском фестивале «Золотая Маска». В течение 5 лет (2003-2008) был главным режиссером Магнитогорского драматического театра, сделав этот театр одним из самых популярных и интересных в российской провинции.
Режиссерский подчерк Сергея Пускепалиса характеризует уникальное умение работать со смыслами текста, сценически выявлять главное, работающее на сверхзадачу спектакля. Как режиссер психологической школы, он отличается умением работать с артистом, выявляя его подчас неожиданные, непривычные зрителю качества.
Сергей Пускепалис – известный артист современного российского кино. За роль в фильме «Простые вещи» получил приз на фестивале «Кинотавр» в номинации «Лучшая мужская роль». Помимо этого снялся еще в фильмах «Коктебель» и «Прогулка».
Постановка спектакля «Бог резни» - первый опыт работы Сергея Пускепалиса в Московском театре «Современник».

Уважаемые зрители!

В субботу, 2 мая, в кассе театра открывается предварительная продажа билетов на I-ю декаду июня на следующие спектакли:

1, понедельник	19-00	А.С. Грибоедов ГОРЕ ОТ УМА	150-2500 руб.
2, вторник	19-00	Эрих Мария Ремарк ТРИ ТОВАРИЩА	150-2500 руб.
3, среда	19-00	А.П. Чехов ВИШНЕВЫЙ САД	150-2500 руб.
	19-30	В рамках проекта «ОПЫТЫ» Елена Ерпылева ПИЖРАНЕТ (Другая сцена)	150-500 руб.
4, четверг	19-00	Александр Володин ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ	150-2500 руб.
	19-30	Михаил Кононов ГОЛАЯ ПИОНЕРКА (Другая сцена)	900-3000 руб.
5, пятница	19-30	Н.В. Гоголь ШИНЕЛЬ (Другая сцена)	800 - 2500 руб.
6, суббота	19-00	ИГРАЕМ…ШИЛЛЕРА! сценическая версия трагедии Ф. Шиллера «Мария Стюарт»	150-2000 руб.
7, воскресенье	19-00	А.П. Чехов ТРИ СЕСТРЫ	150-3000 руб.
8, понедельник	19-00	Николай Коляда МУРЛИН МУРЛО	150-1500 руб.
9, вторник	19-00	Эрих Мария Ремарк ТРИ ТОВАРИЩА	150-2500 руб.
10, среда	19-00	Николай Коляда ЗАЯЦ LOVE STORY	150-2500 руб.
	19-30	Петр Хотяновский, Инга Гаручава ПОЛЕТ ЧЕРНОЙ ЛАСТОЧКИ, или ЭПИЗОДЫ ИСТОРИИ ПОД УГЛОМ 40 ГРАДУСОВ (Другая сцена)	300-1000 руб.

Уважаемые зрители!

В субботу, 18 апреля, в кассе театра открывается предварительная продажа билетов на III-ю декаду мая на следующие спектакли:

23, суббота	19-00	Александр Володин ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ	150-3000 руб.
	19-30	Михаил Кононов ГОЛАЯ ПИОНЕРКА (Другая сцена)	900-3000 руб.
24, воскресенье	19-00	Евгения Гинзбург КРУТОЙ МАРШРУТ	150-2500 руб.
25, понедельник	19-00	Бернард Шоу ПИГМАЛИОН	150-3000 руб.
	19-30	В рамках проекта «ОПЫТЫ» Елена Ерпылева ПИЖРАНЕТ (Другая сцена)	150-500 руб.
27, среда	19-00	А.П. Чехов ТРИ СЕСТРЫ	150-2500 руб.
28, четверг	19-00	Теннесси Уильямс СЛАДКОГОЛОСАЯ ПТИЦА ЮНОСТИ	150-1500 руб.
29, пятница	19-00	Николай Коляда ЗАЯЦ LOVE STORY	150-2500 руб.
	19-30	Н.В. Гоголь ШИНЕЛЬ (Другая сцена)	800 – 2500 руб.
30, суббота	19-00	Эрих Мария Ремарк ТРИ ТОВАРИЩА	150-3000 руб..
31, воскресенье	19-00	А.П. Чехов ВИШНЕВЫЙ САД	150-3000 руб.

Уважаемые зрители!

В субботу, 11 апреля, в кассе театра открывается предварительная продажа билетов на II-ю декаду мая на следующие спектакли:

11, понедельник	19-30	Михаил Кононов ГОЛАЯ ПИОНЕРКА (Другая сцена)	150-3000 руб.
12, вторник	19-30	В рамках проекта «Опыты» Михаил Покрасс СПЕКТАКЛЬ (Другая сцена)	150-500 руб.
13, среда	19-00	Йосеф Бар-Йосеф ТРУДНЫЕ ЛЮДИ	150-3000 руб.
15, пятница	19-00	Бернард Шоу ПИГМАЛИОН	150-3000 руб.
16, суббота	19-00	Эрих Мария Ремарк ТРИ ТОВАРИЩА	150-3000 руб.
17, воскресенье	19-00	ПРЕМЬЕРА Валентин Гафт СОН ГАФТА, ПЕРЕСКАЗАННЫЙ ВИКТЮКОМ	150-2500 руб.
18, понедельник	19-30	В рамках проекта «Опыты» Эрленд Лу КУРТ ЗВЕРЕЕТ (Другая сцена)	150-500 руб.
19, вторник	19-00	Николай Коляда МУРЛИН МУРЛО	150-1500 руб.
	19-30	Петр Хотяновский, Инга Гаручава ПОЛЕТ ЧЕРНОЙ ЛАСТОЧКИ, или ЭПИЗОДЫ ИСТОРИИ ПОД УГЛОМ 40 ГРАДУСОВ (Другая сцена)	300 – 1000 руб.

На Другой сцене Московского театра «Современник» продолжается проект «Опыты».

В январе этого года четыре молодых режиссера, студенты и выпускники разных мастерских режиссерского факультета РАТИ, показали свои экспериментальные работы с артистами театра.
Условия проведения проекта были следующие: театр не влияет ни на материал, предложенный режиссером, ни на выбор актеров. Единственное ограничение – не занимать артистов «со стороны». «Современник» представил свои репетиционные площадки, а также открыл все декорационные и костюмерные запасники для того, чтобы самостоятельно, или в соавторстве с приглашенным поработать «по дружбе» художником режиссеры смогли создать некую условную среду, в которой они могут показать эскиз спектакля.
Для участия в этом проекте «Современник» пригласил Екатерину Половцеву, (4-ый курс РАТИ, мастерская Сергея Женовача) которая будет работать над пьесой А.Н.Островского «Неожиданный случай»; Кирилла Вытоптова (3-ий курс РАТИ, мастерская Олега Кудряшова) начавшего репетировать собственную инсценировку сказки для взрослых норвежского писателя Эрленда Лу «Курт звереет»; Олег Плаксин (выпускник РАТИ этого года, мастерская Иосифа Райхельгауза) выбрал для своей режиссерской пробы в «Современнике» пьесу современного российского драматурга Елены Ерпылёвой «Пижранет»; а Михаил Покрасс, окончивший несколько лет назад мастерскую Марка Захарова и известный своим спектаклем в Центре драматургии и режиссуры «Не про говоренное», продолжит поиски в области авторского театра, он предложил артистам «Современника» свой собственный текст под условным названием «Спектакль».
После показов было принято решение дать возможность играть созданные экспериментальные работы один раз в месяц на Другой сцене. «Спектакль» Михаила Покрасса будет значительно видоизменен, сейчас продолжаются репетиции и поэтому зрители увидят его только в апреле.

В марте же показы состоятся в следующие сроки:

21 марта – «Курт звереет», автор – Эрленд Лу, режиссер – Кирилл Вытоптов, художник – Вера Соколова, в показе заняты – Дарья Белоусова, Полина Рашкина, Шамиль Хаматов, Алексей Климов

23 марта – «Пижранет», автор – Елена Ерпылёва, режиссер и автор оформления – Олег Плаксин, в показе заняты – Андрей Аверьянов, Олег Феоктистов, Ульяна Лаптева, Таисия Михолап, Елена Козина, Татьяна Корецкая, Мария Селянская, Дмитрий Смолев

25 марта – «Неожиданный случай», автор – А.Н. Островский, режиссер и автор оформления – Екатерина Половцева, в показе заняты – Янина Романова, Евгений Павлов, Илья Лыков

Специально для того, чтобы спектакли проекта «Опыты» могло увидеть как можно больше людей, театр продает билеты по очень низким ценам – от 100 рублей. Билеты уже поступили в кассу «Современника»

25 марта и 2 апреля 2009 года на Основной сцене «Современника» состоится необычная премьера.

В афише спектакля вместо привычного анонса «Премьера» будет стоять «Возвращение спектакля».
В ноябре прошедшего года в знаменитом спектакле «Современника»- «Мурлин Мурло» в последний раз сыграли артисты среднего и старшего поколения, участвовавшие в этой постановке со дня премьеры в 1990 году, - Нина Дорошина, Елена Яковлева, Сергей Гармаш и Валерий Шальных.
Поставленная на сцене театра Галиной Волчек пьеса начинающего драматурга из тогда Свердловска, а ныне Екатеринбурга, Николая Коляды практически мгновенно превратила известного только узкому кругу профессионалов автора в одного из самых востребованных русским театром писателей.
Восемнадцать лет пьеса, жанр которой был определен как «современная комедия», шла в репертуаре театра, неизменно собирая аншлаги.
Судя по зрительскому интересу, так могло продолжать и следующие восемнадцать лет, однако реальности текста Коляды начали входить в противоречие с возрастом актеров, занятых в спектакле.
Исполнитель одной из главных ролей в «Мурлин Мурло» Сергей Гармаш предложил художественному руководителю «Современника», постановщику спектакля Галине Волчек, следующий творческий эксперимент. С ее помощью он взялся ввести в спектакль целиком новый состав исполнителей. Роли распределили только среди молодых артистов, большинство из которых уже очень ярко заявило себя и на сцене «Современника», и в кино.
Ольгу «Мурлин Мурло», так зовут главную героиню спектакля, которую играла Елена Яковлева, репетирует Дарья Белоусова, известная зрителям по ведущим ролям в спектаклях «Горе от ума» - Лиза, «Пять вечеров» - Катя.
Ее сестру Инну, в роли которой публика много лет видела Нину Дорошину, сыграют сразу две актрисы: Ульяна Лаптева («Еще раз о голом короле» - Принцесса, «Голая пионерка» - Валькирия и многие другие работы) и дебютантка Елена Козина, принятая в труппу в этом году и интересно заявившая себя в роли Таечки в спектакле «Пижранет», поставленном в рамках проекта «Опыты».
Вслед за Валерием Шальных роль Алексея исполнит Шамиль Хаматов, чьи работы зритель знает по спектаклям «Пять вечеров» - Славик, «Голая пионерка» - Севка Горяев, «Антоний и Клеопатра. Версия» - Солдатик.
Роль Михаила в прямом смысле слова из рук Сергея Гармаша получил Артур Смольянинов, хорошо знакомый публике по своим киноролям, а также таким работам в театре как Соленый («Три сестры»), Евсей («Шарманка»), Датский принц («Еще раз о голом короле»).
Главным дебютантом этой особой премьеры «Современника» можно смело назвать Сергея Гармаша. Знаменитый артист, многолетний автор, режиссер и организатор наших театральных капустников, Гармаш впервые принял на себя обязанности режиссера-педагога. Его задачей стало ввести в ткань поставленного Галиной Волчек спектакля молодых актеров, дать им возможность, не повторяя буквально рисунок роли, соотнести ее со своей индивидуальностью, со своими выразительными средствами.
На этапе выпуска спектакля к Сергею Гармашу подключится постановщик «Мурлин Мурло» Галина Волчек. Результат работы этих двух мастеров с молодыми артистами зрители смогут увидеть на сцене нашего театра.

В мартовском репертуаре появились ДВА ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ спектакля

15 марта – А.С. Грибоедов «Горе от ума»

Известная всем со школьной скамьи хрестоматийная пьеса в постановке литовского режиссера Римаса Туминаса стала оригинальным, острым и полифоничным спектаклем, в котором заняты ведущие актеры театра: Сергей Гармаш, Марина Александрова, Иван Стебунов, Владислав Ветров.

19 марта состоится спектакль на основе пьесы Александра Дюма-сына «Подлинная история М. Готье по прозвищу «Дама с камелиями».

Популярнейшая мелодрама о печальной любви двух молодых людей, в исполнении молодых актеров «Современника» превратилась в яркий, сверкающий красками и наполненный музыкой спектакль о любви, верности, надежде и о простом и таком сложном искусстве быть счастливым несмотря ни на что.

Билеты на эти спектакли можно приобрести в кассе театра.
Касса работает ежедневно с 12.00 до 15-00 и с 16-00 до 19-30 с перерывом на обед.
Или заказать по телефону: (495) 628-77-49, а также отправив Вашу заявку по факсу 621-58-49 или на электронный адрес kassa@sovremennik.ru.

Общество «Россия – Норвегия» проводит XIV фестиваль «Норвежская пьеса на русской сцене»

В этом году оргкомитет пригласил для участия в фестивале молодого режиссера Кирилла Вытоптова, сделавшего на Другой сцене в рамках экспериментальной программы «Опыты молодых режиссеров» эскиз спектакля по прозе норвежского писателя Эрленда Лу «Курт звереет».
Оценить эту и еще три постановки молодых режиссеров зрители могут сами на Другой сцене. Билеты на показы спектаклей проекта «Опыты» уже появились в кассе по минимальным ценам.
Даты спектаклей: 21 марта, суббота – 19-30 – Эрленд Лу «Курт звереет» (режиссер Кирилл Вытоптов) 23 марта, понедельник – 19-30 – Елена Ерпылева «Пижранет» (режиссер Олег Плаксин) 25 марта, среда – 19-30 – А.Н. Островский «Неожиданный случай» (режиссер Екатерина Половцева) 28 марта, суббота – 19-30 – Михаил Покрасс «Спектакль» (режиссер Михаил Покрасс)

С 14 февраля касса «Современника» начинает продажу билетов на спектакли в рамках проекта «Опыты»

«Современник» пригласил четырех молодых режиссеров, студентов и выпускников разных мастерских режиссерского факультета РАТИ, для участия в этом проекте. Театр не влиял ни на материал, предложенный режиссером, ни на выбор актеров. Единственное ограничение – не занимать артистов «со стороны». «Современник» представил свои репетиционные площадки, а также открыл все свои декорационные и костюмерные запасники для того, чтобы самостоятельно, или в соавторстве с приглашенным поработать «по дружбе» художником, режиссеры смогли создать некую условную среду, в которой они могут показать эскиз спектакля.
По результатам этих «Опытов» было принято решение дать возможность молодым режиссером доработать свои проекты. Коллективно было решено, что лучшей проверкой сценической зрелости этих спектаклей будет проверка их на публике. И теперь зрители имеют возможность увидеть результаты творческого эксперимента молодых режиссеров.
Для участия в этом проекте «Современник» пригласил Екатерину Половцеву (4-ый курс РАТИ, мастерская Сергея Женовача), которая выпустила пьесу А.Н.Островского «Неожиданный случай»; Кирилла Вытоптова (3-ий курс РАТИ, мастерская Олега Кудряшова). Он показал на Другой сцене собственную инсценировку сказки для взрослых норвежского писателя Эрленда Лу «Курт звереет»; Олега Плаксина (выпускник РАТИ этого года, мастерская Иосифа Райхельгауза); он выбрал для своей режиссерской пробы в «Современнике» пьесу современного российского драматурга Елены Ерпылёвой «Пижранет»; а Михаил Покрасс, окончивший несколько лет назад мастерскую Марка Захарова и известный своим спектаклем в Центре драматургии и режиссуры «Не про говоренное», продолжил поиски в области авторского театра и предложил артистам «Современника» свой собственный текст под условным названием «Спектакль».
Все спектакли пойдут на Другой сцене «Современника». Начало в 19-30

30 января, 3, 7 и 17 февраля на Основной сцене Московского театра «Современник» состоится премьера спектакля «Сон Гафта, пересказанный Виктюком».

Пьеса, послужившая основой спектакля, была написана артистом «Современника» Валентином Гафтом. Несмотря на то, что Валентин Иосифович давно и хорошо известен как поэт, в роли драматурга он выступает впервые. Из-под его пера вышла пьеса в стихах – многонаселенный, сложный, многослойный текст, требующий уникального режиссерского взгляда, особенного разбора. Именно такой подход к пьесе и предложил режиссер Роман Виктюк, с которым в свое время «Современник» плотно сотрудничал. В театре на Чистых прудах Роман Григорьевич поставил четыре спектакля – знаменитую и продержавшуюся в репертуаре больше десяти лет «Квартиру Коломбины» Л.Петрушевской, «Стену» А.Галина, «Мелкого беса» Ф.Сологуба и «Адский сад» Р. Майнарди.
Название спектакля, отражающее не только жанр (а он определен как фантасмагория), но и существо происходящего на сцене, родился в процессе репетиций. Роман Виктюк оказался полноправным соавтором переложения поэтического текста в театральное действие. До сих пор у Валентина Гафта и Романа Виктюка не было общих работ на сцене «Современника» и нынешняя встреча обещает стать интереснейшим союзом обоих художников.
Третьим участником и еще одним соавтором спектакля стал приглашенный «Современником» Александр Филиппенко – артист уникального эксцентрического дарования. «Современник» впервые встретился в работе с этим замечательным артистом, чей яркий, необыкновенный талант стал необходимой составляющей в сочинении этого сценического произведения.
Для работы над «Сном Гафта…» Роман Виктюк пригласил своего постоянного сценографа Владимира Боера, которому удалось создать невероятно помогающее артистам игровое пространство спектакля.
Валентину Гафту и Александру Филиппенко играть эту многонаселенную пьесу помогает артист «Современника» Максим Разуваев.

17 января на Другой сцене «Современника» начнется показ результатов экспериментального проекта, о котором объявила Галина Волчек на сборе труппы.

Летом прошедшего года, накануне закрытия сезона, «Современник» пригласил четырех молодых режиссеров, студентов и выпускников разных мастерских режиссерского факультета РАТИ, для участия в этом проекте. Со своей стороны «Современник» выдвинул важные условия: театр не влияет ни на материал, предложенный режиссером, ни на выбор актеров. Единственное ограничение – не занимать артистов «со стороны». «Современник» представил свои репетиционные площадки, а также открыл все свои декорационные и костюмерные запасники для того, чтобы самостоятельно, или в соавторстве с приглашенным поработать «по дружбе» художником, режиссеры смогли создать некую условную среду, в которой они могут показать эскиз спектакля.
Для участия в этом проекте «Современник» пригласил Екатерину Половцеву (4-ый курс РАТИ, мастерская Сергея Женовача), которая будет работать над пьесой А.Н.Островского «Неожиданный случай»; Кирилла Вытоптова (3-ий курс РАТИ, мастерская Олега Кудряшова) репетирующего собственную инсценировку сказки для взрослых норвежского писателя Эрленда Лу «Курт звереет»; Олега Плаксина (выпускник РАТИ этого года, мастерская Иосифа Райхельгауза); он выбрал для своей режиссерской пробы в «Современнике» пьесу современного российского драматурга Елены Ерпылёвой «Пижранет»; а Михаил Покрасс, окончивший несколько лет назад мастерскую Марка Захарова и известный своим спектаклем в Центре драматургии и режиссуры «Не про говоренное», продолжил поиски в области авторского театра и предложил артистам «Современника» свой собственный текст под условным названием «Спектакль».

Показы состоятся:

17 января - «Спектакль», автор и режиссер Михаил Покрасс, художник – Нана Абдрашитова, в показе заняты Илья Древнов, Елена Плаксина, Артур Смольянинов, Валерий Шальных, Янина Романова, Ульяна Лаптева

21 января – «Пижранет», автор – Елена Ерпылёва, режиссер и автор оформления – Олег Плаксин, в показе заняты – Андрей Аверьянов, Олег Феоктистов, Ульяна Лаптева, Таисия Михолап, Елена Козина, Татьяна Корецкая, Мария Селянская, Алексей Климов


23 января – «Курт звереет», автор – Эрленд Лу, режиссер – Кирилл Вытоптов, художник – Вера Соколова, в показе заняты – Дарья Белоусова, Полина Рашкина, Шамиль Хаматов, Алексей Климов

28 января – «Неожиданный случай», автор – А.Н. Островский, режиссер и автор оформления – Екатерина Половцева, в показе заняты – Янина Романова, Евгений Павлов, Илья Лыков

Сегодня, 19 декабря 2008 года - юбилей Художественного руководителя театра «Современник» Галины Борисовны Волчек

Мы хотели бы написать очень большой поздравительный текст. Но потом стало ясно, что все слова, которые можно было сказать в честь Галины Борисовны, меркнут рядом с ее грандиозной личностью, рядом с тем, что сделано и делается ею ежедневно для «Современника» и всего русского театра, рядом с ее потрясающими спектаклями.
К сожалению, сама виновница торжества сейчас не в Москве, своим отъездом лишив нас возможности провести официальное чествование. Но это, безусловно, ее личный выбор - лишний повод уважать этого удивительного человека, для которого самое главное – не врать, ни окружающим, ни себе.
Потом прозвучит много поздравлений и пожеланий. А пока мы все, весь театр «Современник» желаем ей только здоровья. Это самое важное и для нее и для всех нас.

Внимание! Изменения в репертуаре декабря!

Уважаемые зрители!
Объявленный ранее на 2 декабря спектакль «Полет черной ласточки, или Эпизоды истории под углом 40 градусов» отменяется. Билеты подлежат возврату в кассу театра до 12 декабря.
Объявленный на 11 декабря спектакль «Заяц love story» переносится на 23 декабря. Билеты действительны.

19 ноября 2008 года – особый день в истории очень дорогого нам спектакля «Мурлин Мурло».

Его поставила Галина Волчек в 1990 году. С тех пор «Современник» на стационаре и на гастролях сыграл его 327 раз. Все эти годы он с огромным успехом шел на сцене театра. Автор пьесы Николай Коляда, для которого этот спектакль практически стал дебютом на московской сцене, так в своем письме в театр пишет о секрете долгой жизни спектакля: «Почему? Потому что, несмотря на трагический финал, Волчек сделала этот спектакль о Любви, без которой – нельзя жить. Потому что мы – люди, а не собаки. Люди идут в театр только за тем, чтобы хоть кто-то дал им надежду, веру во спасение. В «Мурлин Мурло» эта вера есть». Нина Дорошина, Елена Яковлева, Сергей Гармаш и Валерий Шальных – замечательные артисты, прожившие все это время со спектаклем, - играли его всякий раз с невероятной отдачей. Но, к сожалению, все когда-то кончается. И 19 ноября они в последний раз сыграют свои ставшие за эти годы не только любимыми, но и родными роли. Но это вовсе не означает, что «Современник» простится с «Мурлин Мурло». В феврале следующего года можно будет увидеть этот спектакль в обновленном составе. Дарья Белоусова, Елена Козина, Артур Смольянинов и Шамиль Хаматов сегодня примут эти замечательные роли из рук своих старших товарищей прямо на сцене, по окончании спектакля.
Полный текст письма Николая Коляды, присланного в «Современник»

Внимание! Замена спектакля!

Уважаемые зрители!
18 ноября 2008 года вместо объявленного ранее спектакля «Вишневый сад» состоится спектакль «Пигмалион». Билеты действительны.
Администрация театра приносит свои извинения.

21 октября состоялся сбор труппы Московского театра «Современник», посвященный открытию 53-го сезона.

В этом году «Современник» открывается, пожалуй, позднее всех московских театров, что связано с тем, что ежегодный отпуск труппы был прерван гастролями коллектива во Франции. Благодаря поддержке «Росбанка» чеховские «Три сестры» и «Вишневый сад» с большим успехом были показаны в течение двух недель в Турском театре в Марселе и в зале «Дебюсси», на одной из площадок Каннского дворца фестивалей. Одним из гастрольных спектаклей – «Тремя сестрами» - откроется 22 октября новый сезон театра. Начался сбор труппы с поздравлений двух юбиляров – их праздники пришлись как раз на отпуск. Народному артисту России Сергею Гармашу исполнилось 50 лет, и свой юбилей отметила заслуженная артистка России Людмила Крылова. Поздравления с юбилеями сменились другими, не менее радостными новостями. Ольга Дроздова, Дарья Белоусова и Евгений Павлов получили премии «Московского комсомольца» за роли, сыгранные в прошлом сезоне, а Игорь Кваша Царскосельскую премию с формулировкой «за легендарный путь в искусстве и искренность творческого поиска». Затем художественный руководитель театра Галина Волчек представила коллективу новых артистов театра. Помимо целой группы интересных молодых артистов,– выпускников Щепкинского училища Викторию Романенко (будучи студенткой, она дебютировала в прошлом сезоне в роли Ирины в «Трех сестрах») и Дмитрия Бероева, а также выпускников РАТИ Елену Козину, Илью Лыкова, Дмитрия Смолева. «Современник» в новом сезоне «приобрел» в свою коллекцию известную актрису Алену Бабенко. Она в день закрытия прошлого театрального сезона дебютировала на сцене «Современника» в роли чеховской Маши из «Трех сестер». По признанию постановщика спектакля Галины Волчек дебют можно признать более чем успешным, если к тому же учесть, что у Бабенко практически не было опыта театральной актрисы, и ввод на эту сложнейшую роль был выполнен буквально за неделю интенсивных репетиций. На сборе труппы Волчек представила планы театра на первую половину открывшегося сезона, в том числе и проект, для работы над которым «Современник» пригласил четырех молодых режиссеров. Екатерина Половцева (4-ый курс РАТИ, мастерская Сергея Женовача) будет работать над пьесой А.Н.Островского «Неожиданный случай»; Кирилл Вытоптов (3-ий курс РАТИ, мастерская Олега Кудряшова) начнет репетировать собственную инсценировку сказки для взрослых норвежского писателя Эрленда Лу «Курт звереет»; Олег Плаксин (выпускник РАТИ этого года, мастерская Иосифа Райхельгауза) выбрал для своей режиссерской пробы в «Современнике» пьесу современного российского драматурга Елены Ерпылёвой «Пижранет»; а Михаил Покрасс, окончивший несколько лет назад мастерскую Марка Захарова и известный своим спектаклем в Центре драматургии и режиссуры «Не про говоренное», продолжит поиски в области авторского театра, он предложил артистам «Современника» свой собственный текст под условным названием «Спектакль». Репетиции начались сразу после сбора труппы. Результатом этого проекта станут показы на Другой сцене театра, которые пройдут в январе следующего года. Цель же проекта – поиск молодых режиссеров, которые смогут продолжить поиски в области театрального языка, свойственного театру «Современник». 22 октября начнутся и репетиции планового спектакля, премьера которого ориентировочно состоится в начале 2009 года. Над пьесой, написанной Валентином Гафтом, в которой он и исполнит одну из главных ролей, работает Роман Виктюк. Во время сбора труппы в фойе театра будет открыта выставка программы «Новый день», постоянно сменяющаяся экспозиция которой будет украшать один из кулуаров большого зала «Современника» в течение всего сезона. Эта уникальная программа направлена на реабилитацию средствами искусства детей с ограниченными возможностями. Благодаря долголетнему партнеру театра «Росбанку» эта программа была в 1999 году учреждена в России. За эти годы выдано более 470-ти грантов. Цели «Нового дня» не только гуманитарные. Гранты дают возможность порой реализоваться уникальным детским способностям. Ярчайший тому пример – история танцевального коллектива «Пиано» из Нижнего Новгорода, в котором занимаются дети, частично или полностью лишенные слуха. Поскольку сфера действия этой программы очень широка (ежегодно выдаются около 70-ти грантов, а всего их было более 470-ти), руководством «Современника» и «Росбанка» было принято решение сделать экспозицию меняющейся и продлить работу выставки на целый сезон. Это даст возможность рассказать постоянным зрителям театра об удивительном мире, населенном детьми, сильными духом, способными часто созидать такое, что ни под силу абсолютно здоровым и совершенно благополучным взрослым.

2 октября 2008 года отмечает юбилей Людмила Ивановна Крылова.

Людмила Крылова пришла в «Современник» в 1960 году, после окончания Высшего Театрального училища им. М.С. Щепкина. Уже самые первые роли в театре - Вероника в легендарных «Вечно живых» В. Розова, затем Принцесса в «Голом короле» Е. Шварца, Катя в «Пяти вечерах» и Лида в «Старшей сестре» А. Володина, Оля в «Всегда в продаже» В. Аксенова, Ирина в «Эшелоне» М. Рощина, Марья в «Не стреляйте в белых лебедей» Б. Васильева, Аня в «Спешите делать добро» М. Рощина показали, что в театре появилась актриса с уникальным лирическим дарованием. Способность привносить в каждую роль свою душевную чистоту, находить и открывать в каждом персонаже его подлинную сущность, затрагивая потаенные лирические струны – одна из отличительных особенностей актерской индивидуальности Людмилы Крыловой. Сегодня Людмила Иванова выходит на сцену «Современника» в ролях Ани Маленькой в «Крутом маршруте» по книге Е. Гинзбург, Мамочки в «Трех товарищах» Э.М. ремарка, Нанины в «Подлинной истории М. Готье по прозвищу «Дама с камелиями» А. Дюма-сына. И в них проявляется удивительная способность светлого и многогранного таланта актрисы – умение сделать абсолютно правдивой любую, иногда даже небольшую роль, превратить ее в драматичный и полнокровный рассказ о человеческой жизни Все эти годы, а тому уж минуло более полувека, «Современник» всегда звал свою дорогую Людмилу Ивановну ласково и нежно «Люсей». И сегодня, в день юбилея, весь «Современник» поздравляет дорогую Людмилу Ивановну, нашу нежную и прекрасную Люсю с днем рождения и желает ей всего самого светлого и доброго.

10 сентября Московский театр «Современник» отправляется на гастроли во Францию.

Как и в прошлом году, когда «Современник» с огромным успехом гастролировал в Париже на сцене Театра де Пари, для поездки во Францию труппа прервет свой очередной отпуск. Осенью 2007 года «Современник» показал в Париже два своих знаменитых спектакля в постановке художественного руководителя театра Галины Волчек. Это были «Крутой маршрут» по одноименной прозе жертвы сталинских репрессий Евгении Гинзбург и «Вишневый сад» А.П. Чехова. Оба спектакля после успешных бродвейских гастролей театра были удостоены общенациональной американской премии в области драматического театра “Drama Desk Award”. Зрительский успех спектаклей в Париже был поистине феноменален. Переполненные залы, нехватка приспособлений для синхронного перевода (организаторы заказали наушники из расчета, что половина публики будет русскоязычной – и ошиблись; основную часть зрителей составляли французы). В этом году «Современник» будет гастролировать в Марселе и в Каннах. Репертуар этих гастролей несколько отличен от прошлогоднего. На этот раз французский зритель увидит два чеховских спектакля – «Вишневый сад» и новую редакцию «Трех сестер», выпушенную Галиной Волчек весной этого года. Такой репертуар позволит театру показать французскому зрителю как старшее поколение знаменитой труппы (в «Вишневом саду» заняты Марина Неелова, Игорь Кваша, Валентин Гафт, Елена Яковлева, Сергей Гармаш), так и молодежь, которая в последние годы заняла свое заметное место в труппе «Современника» (в «Трех сестрах» на сцену выходят Чулпан Хаматова, Ольга Дроздова, Марина Александрова, Иван Стебунов, Артур Смольянинов, Сергей Юшкевич, Владислав Ветров и другие артисты). Гастроли откроются 12 сентября в Марселе в Турском театре спектаклем «Три сестры». В течение пяти дней «Современник» покажет по несколько раз оба чеховских спектакля, а затем переедет в Канны, где 18 сентября на сцене зала «Дебюсси» Каннского дворца фестивалей сыграет «Три сестры», а 20 сентября там же покажет «Вишневый сад». Каннский дворец фестивалей известный грандиозными событиями, которые проходят на его сцене, крайне редко принимает на своей сцене драматические спектакли. Тем более из России. Приглашение «Современника» - это не только большая честь для театра, но и для всей русской театральной школы, чей опыт психологического театра становится все более и более интересен миру. Гастроли проходят при партнерской и дружеской поддержке ОАО «Росбанк». Вот уже практически десять лет «Росбанк» является генеральным спонсором «Современника», невероятно помогая театру в его ежедневной жизни, постановках новых спектаклей. И не впервые «Росбанк» выступает в роли партнера при выезде театра на гастроли. В 2006 году, в год своего пятидесятилетнего юбилея, «Современник» был приглашен «Росбанком» в Красноярск на длительные гастроли, где была показана большая часть репертуара театра. Практику помощи театру в его поездках «Росбанк» собирается продолжить: в совместных планах «Современника» и его генерального спонсора гастроли с чеховскими спектаклями в Париже в 2009 году. Организацией этой поездки «Современника» во Францию занимаются украинская компания “Advice”, с которой театр сотрудничает более десяти лет, и парижская компания “Rus.Images”.

1 сентября свой пятидесятилетний юбилей отмечает Сергей Гармаш

В «Современник» Сергей Гармаш пришел в 1984 году сразу после окончания Школы-Студии МХАТ. За все эти годы Сергей Леонидович переиграл в театре широчайший спектр ролей: Урку в «А поутру они проснулись» В. Шукшина, Царя духов в «Дороже жемчуга и злата» Г. Соколовой, Трешкина в «Коте домашнем средней пушистости» В. Войновича, Г. Горина, Старшего брата в «Карамазовых и ад» Н. Климонтовича. Во всех этих ролях Сергей Гармаш продемонстрировал виртуозное владение профессией, с самых первых лет в «Современнике» легко и уверенно доказав, что ему подвластны все краски – от комедии до серьезной и высокой трагедии. Михаил из «Мурлин Мурло» Н. Коляды, Лопахин из «Вишневого сада» А.П. Чехова, Капитан Лебядкин из «Бесов» Ф.М. Достоевского, которых ставил у нас в театре всемирно известный режиссер Анджей Вайда, и две недавние работы – Ильин в «Пяти вечерах» А. Володина и Фамусов в «Горе от ума» А.С. Грибоедова – яркие примеры интереснейшей, глубокой и качественной эволюции актерского таланта. Сергея Гармаша не зря называют по-настоящему «народным» артистом. В его индивидуальности, в манере игры есть удивительная тонкость и точность выражения глубинных, настоящих человеческих мыслей и настроений. Ему всегда удается говорить с каждым зрителем на одном языке, просто и внятно передавать не только авторскую мысль, делиться своим личным мировоззрением, выражать свою человеческую, жизненную позицию, точно улавливать настроение сегодняшнего дня. Дорогой Сережа, уважаемый Сергей Леонидович! «Современник» от всей души поздравляет замечательного друга, надежного товарища и любимого партнера с юбилеем и присоединяется ко всем поздравлениям в его адрес .

31 июля театр «Современник» закрывает сезон

Театр закрывает сезон своеобразной премьерой: перед тем, как уйти в отпуск, Галина Волчек решилась на очень интересный творческий эксперимент – ввести на роль Маши в «Трех сестрах» актрису, чье творчество давно интересует Галину Волчек – Алену Бабенко.
Алена Бабенко окончила ВГИК – мастерскую Анатолия Ромашина - много снималась в кино. Среди фильмов с ее участием – «Водитель для Веры», «На Верхней Масловке», «Андерсен. Жизнь без любви» и многие другие. Теперь же в послужном списке известной киноактрисы появится большая драматическая роль в театре. Безусловно, с появлением в спектакле новой актерской индивидуальности неизбежно изменение сценического рисунка, и теперь зрители «Современника» смогут увидеть двух совершенно разных героинь в спектакле «Три сестры». Со следующего сезона в этой постановке роль Маши будут исполнять две актрисы – Чулпан Хаматова и Алена Бабенко.
Этот год оказался для «Современника» весьма насыщенным – за сезон было выпущено четыре спектакля.
Литовский режиссер Римас Туминас – давний друг нашего театра, сдержал свое обещание, данное «Современнику» и выпустил на нашей сцене спектакль по одной из самых знаменитых пьес русского репертуарного театра – по «Горю от ума» А.С. Грибоедова.
Для Туминаса «Горе от ума» стал второй после семилетнего перерыва встречей с актерами «Современника». Как и в случае с другой классической пьесой, «Грозой», театр всеми силами стремился отойти от хрестоматийного восприятия пьесы. «Горе от ума» имеет чрезвычайно богатую сценическую историю, но «Современник» и режиссер сознательно шли на риск. Зрителям была предложена совершенно новая концепция пьесы, в которой расставлены новые смысловые акценты.
На Другой сцене «Современника» вышел поэтический спектакль «А вам не хотится ль/Под ручку пройтиться?..» В основу спектакля легли, преимущественно, стихи русских классиков – Николая Гумилева, Максимилиана Волошина, Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Иосифа Бродского и многих других. И все эти стихи – о любви.
Название поэтическому спектаклю дала строчка из стихотворения Эдуарда Багрицкого.
В этом сезоне театр выпустил новую версию спектакля «Три сестры» по пьесе А.П. Чехова. Новый спектакль стал отнюдь не попыткой реанимировать старую версию. Режиссер спектакля Галина Волчек решилась на очень интересный и чрезвычайно сложный эксперимент. Она отважилась отчасти изменить рисунок предыдущей постановки, заменить акценты в прочтении пьесы и, в сущности, предложить зрителю во многом другой спектакль. По мнению Галины Волчек, именно сейчас эта чеховская пьеса способна максимально полно и выразить нерв сегодняшнего дня. Стремительно изменившаяся жизнь продиктовала свои условия театру, всем занятым в работе над спектаклем актерам. «Три сестры» появились перед зрителем в значительно обновленном составе – в роли Маши зрители увидели Чулпан Хаматову, Наташу играют две молодые, но уже в полный голос заявившие о себе актрисы «Современника» - Марина Александрова и Елена Плаксина. Новым бароном Тузенбахом стал Иван Стебунов. На новую для себя роль – Кулыгина – перешел Сергей Юшкевич, прежде игравший Вершинина. В роли Андрея Прозорова появился на сцене Илья Древнов, в прошлом – исполнитель роли Тузенбаха. Некоторые из тех, кто играл «Три сестры» в прошлом сезоне по-прежнему останутся на своих ролях. Ольга Дроздова, вернувшаяся на сцену, исполняет роль Ольги, а Артур Смольянинов останется Соленым. На роль младшей сестры – Ирины, Волчек пригласила молодую актрису – студентку IV курса Щепкинского училища Викторию Романенко. Исполнение этой непростой и многоплановой роль можно счесть очень смелым дебютом.
Последней премьерой сезона стал спектакль «Шарманка» по пьесе Андрея Платонова.
Этот спектакль – одна из первых постановок пьесы Платонова на русской сцене. Пьеса долгое время была запрещена и увидела свет только в конце 80-ых годов в журнале «Театр». Поставить ее было давней мечтой Михаила Ефремова. Работу над ней он начал в конце 80-ых - начале 90-ых годов еще в «Современнике-2». Соавтором Ефремова в этой работе выступил известный российский художник, Евгений Митта, с которым Михаила Ефремова связывает многолетняя творческая дружба. Как художник Евгений оформлял многие спектакли М. Ефремова, в том числе и «Еще раз о голом короле» Л. Филатова.
Однако в конце июля закрывается только московский сезон «Современника». В сентябре театр едет на гастроли во Францию. На этот раз спектакли театра начнутся 12 сентября в Турском театре в Марселе и завершатся 21 сентября во всемирно известном Дворце Фестивалей в городе Канн. Французская публика увидит два чеховских спектакля – «Вишневый сад» и «Три сестры». Свои нынешние гастроли «Современник» проводит при помощи давнего партнера и друга театра – РОСБАНКА.
По возвращении с гастролей «Современник» уходит в отпуск до октября. Сбор труппы состоится 21 октября, а свой новый сезон театр откроет 22 октября спектаклем «Три сестры»
Предварительная продажа билетов начнется с 27 сентября. Касса театра работает с 12-00 до 19-00 без перерыва на обед.

14 июля состоится 100-й спектакль «Сладкоголосая птица юности»

В работе над этим спектаклем произошла первая встреча «Современника» с режиссером Кириллом Серебренниковым. Театр был очень заинтригован предложением режиссера поставить именно эту пьесу Теннесси Уильямса. Но, как показал нынешний «юбилей», риск оправдался. Спектакль энергичен, ярок, интересен и по-прежнему в отличной форме.
«Современник» поздравляет своих коллег и друзей – участников и создателей спектакля и желает «Сладкоголосой птице юности» долгого и уверенного полета.

13 июля состоится 100-й спектакль «Шинель»

Возникший как дерзкий театральный эксперимент на новой, тогда еще только открытой Другой сцене «Современника», спектакль полностью доказал свою творческую состоятельность. Инициатором этого проекта выступил Юрий Рост, а сам спектакль был создан в соавторстве с Театральным Центром имени Мейерхольда, режиссером Валерием Фокиным.
«Современник» от души поздравляет своих коллег – создателей этого спектакля и исполнительницу роли Башмачкина – нашу замечательную, потрясающую Марину Мстиславовну Неелову.
А в понедельник, 14 июля Марина Неелова выйдет на сцену еще в одном юбилейном, сотом, спектакле – «Сладкоголосая птица юности».

9 июля свой юбилей отмечает Лия Ахеджакова

В «Современник» Лия Ахеджакова пришла не сразу. После окончания Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского она несколько лет проработала в Московском театре Юного Зрителя, еще там, благодаря своему яркому таланту, заставив Москву говорить о себе.
В труппе «Современника» Лия Ахеджакова оказалась в 1977 году и с этих самых пор, вот уже больше тридцати лет является «нашей» артисткой, «современниковской» - самобытной, ни на кого не похожей.
Высочайшее мастерство, уникальность каждого сценического образа – всех этих слов будет мало для оценки таланта Лии Меджидовны. Она стала олицетворением целого поколения русских актрис.
Ее первые работы в «Современнике»: Актриса в «Записках Лопатина» К. Симонова, Старуха в «Эшелоне» М. Рощина, Тетя Соня в «Спешите делать добро» М. Рощина, - яркие, интересные роли, сразу запомнившиеся зрителям. Уже тогда проявилось уникальная способность актрисы Лии Ахеджаковой – умение сделать абсолютно правдивой даже небольшую роль, превратить эпизод в яркую вспышку полноценной человеческой жизни.
Актерским созданиям Лии Меджидовны свойственны и глубокое проникновение в психологическую суть создаваемых сценических образов и неожиданность трактовок. Ее пронзительная Зина Абрамова из «Крутого маршрута» - спектакля по книге Е. Гинзбург, искрометная, смешная Миссис Форд из «Виндзорских насмешниц» У. Шекспира, обаятельная и трагикомичная Рахель в «Трудных людях» Й.Бар-Йосефа, и, конечно же, нежная, по-детски беззащитная и невероятно сильная, бесконечно мудрая Селестина в трагикомедии «Селестина», написанной Н. Колядой по пьесе Фернандо де Рохаса – все эти роли Лии Ахеджаковой стали классикой актерского искусства.
С самых первых ролей в «Современнике», через самую разнообразную драматургию, от классики до самых современных авторов Лия Ахеджакова пронесла безупречное владение своей профессией. Сочетание острой характерности с безусловно комедийным началом определяют уникальность ее актерского дарования и позволяют актрисе превращать любой очередной спектакль в радостное открытие, как для зрителей, так и для партнеров Лии Меджидовны по сцене.
Мы гордимся нашей Лией, мы поздравляем нашу дорогую Лию Меджидовну с днем рождения, бесконечно ее любим и счастливы, что Лия Ахеджакова с «Современником»!

30 июня 2008 года прошла церемония вручения театральной премии «Хрустальная Турандот»

Нам особенно приятно сообщить, что премию «За честь и достоинство» вручили Игорю Владимировичу Кваше.
Весь «Современник» поздравляет нашего дорогого, бесконечно уважаемого и нежно любимого Игоря Владимировича с высокой и почетной наградой.

Дорогие друзья!

Зрителей премьерного спектакля «Шарманка» ждет сюрприз. Еще в процессе открытых репетиций режиссер Михаил Ефремов решил, что в роли агента совхоза на сцену будет выходить специально приглашенная звезда. До последнего времени эту роль играл Андрей Васильев – шеф-редактор издательского дома «КоммерсантЪ», а вот на завтрашнем спектакле, 25 июня - на сцене «Современника» появится Леонид Парфенов.
Интрига будет сохраняться и дальше, и мы обязуемся сообщать обо всех новых исполнителях этой роли.

Внимание! Отмена спектакля!

Уважаемые зрители! Объявленный на сегодня спектакль «Пять вечеров» не состоится. Спектакль переносится на 26 июня. Билеты действительны. Администрация театра приносит свои извинения.

17 июня в спектакле «Бесы» ожидаются новые актерские назначения

Сегодня в роли Федьки впервые на сцену выйдет артист Георгий Богадист, а роль капитана Лебядкина исполнит Валерий Шальных. Теперь на эти роли будет два состава исполнителей.

13 июня состоится дебют

В спектакле «Три сестры» в роли барона Тузенбаха на сцену выйдет только что принятый в труппу театра новый актер – Дмитрий Бероев

11 июня скончался Чингиз Айтматов

Для «Современника», как и для нескольких поколений людей, к этому имени ничего не нужно прибавлять. На сцене нашего театра Галиной Волчек были поставлены два спектакля по произведениям Айтматова: в 1973 году – «Восхождение на Фудзияму», а в 1988 вышел спектакль «Плаха».
Чингиз Айтматов был одним из тех людей, по которым «Современник» сверял свое мировоззрение, языком его произведений говорил со своей сцены о важнейших вопросах человеческой жизни.
С уходом Ч.Т. Айтматова образовалась огромная пустота, которую ничем невозможно заполнить. Он был частью нашей жизни и теперь так больно и горько сознавать, что его больше нет с нами.
«Современник» скорбит вместе родными и близкими Чингиза Торекуловича.

Московский театр «Современник» с большим прискорбием сообщает, что 5 июня 2008 года на 67 году жизни от тяжелой болезни скончался прекрасный артист, замечательнейший человек Руслан Борисович Ковалевский

После окончания актерского факультета Киевского театрального института им. И.К. Карпенко-Карого Руслан Ковалевский работал в Одесском театре Юного зрителя, затем был приглашен в труппу Русского драматического театра в Таллинне. В 1976 году Руслан Борисович переехал в Москву, где более тридцати лет проработал в труппе Московского театра «Современник». За это время Руслан Ковалевский сыграл целый ряд ярких и интересных ролей: Кузьмина в «Вечно живых» Виктора Розова, Очищенного в «Балалайкине и К°» М.Е. Салтыкова-Щедрина, Овцова в «Стене» и Александра в «Звездах на утреннем небе» Александра Галина, Хью Эванса в «Виндзорских насмешницах» Уильяма Шекспира, Монка в «Предупреждении малым кораблям» Теннесси Уильямса, Пастора в ставшем уже легендарном спектакле «Современника» - «Трех товарищах» Эриха Марии Ремарка, Мельвиля в «Играем…Шиллера!» - спектакле театра по трагедии Фридриха Шиллера "Мария Стюарт".
Руслан Борисович был из тех артистов, которых называют душой и сердцем театра. Открытый к проблемам других людей, своих партнеров, удивительно тонкий человек, артист, бесконечно преданный самой идее театра, Руслан Ковалевский в «Современнике» был искренне любим всеми. Для театра его кончина огромная, невосполнимая потеря.

Отпевание пройдет в Храме Трех Святителей по адресу Малый Трехсвятительский переулок, д. 4\6 8 июня в 11 часов.
Гражданская панихида состоится в фойе Другой сцены «Современника» в 12 часов.
Погребение - на Востряковском кладбище.

5, 9, 22 и 25 июня на сцене «Современника» пройдут премьерные показы спектакля «Шарманка» по пьесе Андрея Платонова

Этот спектакль – одна из первых постановок пьесы Платонова на русской сцене. Пьеса долгое время была запрещена и увидела свет только в конце 80-ых годов в журнале «Театр».
Для Платонова характерно сложное, трагически напряженное восприятие человека. Свое художественное видение он реализовал через создание новой поэтики - необычайной лексики и стилистики. «Неправильная» гибкость языка Платонова, его прекрасное «косноязычие», шероховатость фраз, особые, столь характерные для народной речи «спрямления» характерны для своеобразного мышления вслух, когда мысль еще только рождается, возникает, «примеряется» к действительности.
Поставить пьесу Андрея Платонова было давней мечтой Михаила Ефремова. Работу над ней он начал в конце 80-ых - начале 90-ых годов еще в «Современнике-2».
Для того чтобы актерам было легче понять ткань пьесы, театр привлек к работе над спектаклем консультанта. Им стала Наталья Васильевна Корниенко, член-корреспондент Академии Наук, крупнейший исследователь творчества Андрея Платонова, готовящая сейчас первое академическое издание его сочинений.
Соавтором Ефремова в этой работе выступил известный российский художник, Евгений Митта. Его работы находятся в постоянных экспозициях Пражской Национальной галереи, Flash Art Collection, в Нью-Йорке, и других заметных коллекциях. С Михаилом Ефремовым Евгения Митту связывает многолетнее сотрудничество: как художник он оформлял спектакли "Тень" Е.Шварца, "Псих" в «Современнике – 2», и «Еще раз о голом короле» Л.Филатова.
В спектакле заняты: Щоев – Никита Высоцкий, Евсей – Артур Смольянинов, Опорных – Кирилл Мажаров, Клокотов – Владислав Федченко, Годовалов – Рашид Незаметдинов, Евдокия – Дарья Фролова, Алеша – Шамиль Хаматов, Мюд – Клавдия Коршунова и Полина Рашкина, Серена – Янина Романова, роль Эдуарда – Валькирии - Гансен Стерветсена играют два артиста: Александр Кахун и Анатолий Узденский.

ВНИМАНИЕ!! Изменения в работе кассы театра!

Уважаемые зрители! Очень часто бывает так, что из-за большой занятости и напряженного рабочего графика далеко не все желающие купить билеты на тот или иной спектакль «Современника» успевают это сделать в кассе театра. Не всем одинаково доступна форма он-лайн заказа. Поэтому «Современник» решил по возможности изменить работу своей кассы, максимально приблизив его к условиям рабочего графика большинства своих зрителей.
С 1 июня 2008 года касса театра будет работать ежедневно с 11-00 до 20-00 без перерыва.
Предварительная продажа билетов на спектакли текущего репертуара по субботам и форма он-лайн заказа билетов изменениям не подвергнутся.

ВНИМАНИЕ!!

Билеты на спектакль «Голая пионерка» со штампом «25 мая» действительны на спектакле 27 мая.

ВНИМАНИЕ!! Замена спектакля

Уважаемые зрители! В связи с болезнью Виктории Романенко объявленный 16 мая спектакль «Три сестры» будет заменен на «Трех товарищей». В роли Патриции Хольман – Чулпан Хаматова. Билеты действительны. Администрация приносит свои извинения.

Театр «Современник» вернулся с гастролей

После восьмилетнего перерыва гастроли «Современника» прошли с триумфальным успехом. О том, как они проходили можно узнать подробнее из репортажа Первого канала Российского телевидения
А также по ссылкам израильских информационных каналов:
http://www.boti.ru:80/node/45863
http://zman.com:80/video/video.aspx?VideoId=1292
http://zman.com/video/video.aspx?VideoId=1616

С 28 апреля по 10 мая пройдут гастроли «Современника» в Израиле

Последний раз «Современник» выезжал в Израиль в 2000 году. Столь длительный перерыв возник вовсе не оттого, что театр перестал получать приглашения. Они приходили практически каждый сезон. В 2000 году художественному руководителю театра Галине Волчек показалось, что израильская публика «перекормлена» предложениями из России, в определенном смысле избалована. И Галина Волчек решила, что в такой обстановке, когда зрительское восприятие уже не так остро и публика не так внимательна и чутка, нужно выдержать паузу. Пауза «Современника» длилась восемь лет.
Нынешние гастроли пройдут в трех городах Израиля – Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе. Театр решил показать израильской публике два своих новых спектакля – «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина и «Заяц love story» по пьесе Николая Коляды.
В основу спектакля «Заяц love story» положена пьеса Николая Коляды «Старая зайчиха», претерпевшая изрядную трансформацию в процессе репетиций в театре. По сути дела, этот спектакль «Современника» – авторское сочинение артистов и режиссера на сюжетной основе, предложенной Колядой.
В основу пьесы автор положил анекдотический случай с двумя актерами. Именно этот случай стал для постановщика спектакля Галины Волчек и двух артистов, занятых в этом спектакле, Нины Дорошиной и Валентина Гафта, поводом к сочинению характеров и взаимоотношений этих людей.
Сценический текст отличается от текста самой пьесы, ибо он пронизан различными вставками, в том числе и авторскими текстами Валентина Гафта.
В результате этой работы и сформировался жанр спектакля – Галина Волчек определила его как трагифарс, хотя в афише спектакля осталось авторское определение «комедия». Название же спектаклю придумал Валентин Гафт. Оно гораздо точнее соответствует происходящему на сцене.
Спектакль «Пять вечеров» для «Современника» символичен. Александр Володин – автор для «Современника» во многом определяющий. На его пьесах, как и на пьесах Виктора Розова, Александра Вампилова, театр формировал свои эстетические принципы, разговаривал со своими зрителями живым, сегодняшним языком.
Простой человек с его радостями и горестями всегда был в центре внимания драматурга Володина. В 1959 году Олег Ефремов поставил пьесу «Пять вечеров» в «Современнике». Тогда на сцену вышли Лилия Толмачева, Олег Табаков, Алла Покровская, Евгений Евстигнеев. Этот спектакль стал одной из театральных легенд.
Сегодняшнее обращение к драматургии Володина для «Современника» отнюдь не дань ностальгии. И нынешние «Пять вечеров», конечно же, уже совершенно другой спектакль, премьера которого состоялась накануне 50-летия «Современника».
В постановке заняты актеры среднего и совсем молодого поколения «современниковцев», которые не могли видеть спектакль Олега Ефремова.
Изменилось время, на сцену пришли другие люди, и бесхитростная, по сути, история любви двух людей – героев Сергея Гармаша и Елены Яковлевой - вдруг зазвучала совершенно по-особому. Самым важным для театра в нынешней постановке Александра Володина была попытка - в сегодняшний день, вовсе не располагающий к сентиментальности, при колоссальном дефиците искренних и сильных чувств – рассказать историю постепенного сближения судеб. «Современник» очень хотел рассказать о том, что человек, несмотря ни на что, может и должен сохранять в себе веру в любовь, веру в счастье.
Режиссером спектакля стал Александр Огарев, известный своими постановками в Москве.

30 апреля. 2, 3 и 8 мая в «Современнике» состоятся открытые репетиции спектакля «Шарманка» по пьесе А. П. Платонова

Этот спектакль – одна из первых постановок пьесы Платонова на русской сцене. Пьеса долгое время была запрещена и увидела свет только в конце 80-ых годов в журнале «Театр».
Андрей Платонович Платонов (1899-1951) – прозаик, поэт, публицист, чье творчество в полной мере было открыто и осмысленно только в последнее десятилетие ХХ века. Для Платонова характерно сложное, трагически напряженное восприятие человека. Свое художественное видение он реализовал через создание новой поэтики - необычайной лексики и стилистики. «Неправильная» гибкость языка Платонова, его прекрасное «косноязычие», шероховатость фраз, особые, столь характерные для народной речи «спрямления» характерны для своеобразного мышления вслух, когда мысль еще только рождается, возникает, «примеряется» к действительности.
Поставить пьесу Андрея Платонова было давней мечтой Михаила Ефремова. Работу над ней он начал в конце 80-ых - начале 90-ых годов еще в «Современнике-2» Для того чтобы актерам было легче понять ткань пьесы, театр привлек к работе над спектаклем консультанта. Им стала Наталья Васильевна Корниенко, член-корреспондент Академии Наук, крупнейший исследователь творчества Андрея Платонова, готовящая сейчас первое академическое издание его сочинений.
Уже во время самых первых репетиций стало ясно, что платоновский язык, платоновское мировосприятие непривычны для нашего, сегодняшнего дня. Поэтому и возникла идея попробовать «обкатать» спектакль на зрителях. Дать ему возможность окончательно сформироваться. Для этого было решено провести накануне премьеры, которая состоится в конце мая, ряд так называемых открытых репетиций. На них будут продаваться билеты, и все желающие смогут увидеть процесс рождения спектакля.
Соавтором Ефремова в этой работе выступил известный российский художник, Евгений Митта. Его работы находятся в постоянных экспозициях Пражской Национальной галереи, Flash Art Collection, в Нью-Йорке, и других заметных коллекциях. С Михаилом Ефремовым Евгения Митту связывает многолетнее сотрудничество: как художник он оформлял спектакли "Тень" Е.Шварца, "Псих" в «Современнике – 2», и «Еще раз о голом короле» Л.Филатова.
В спектакле заняты: Щоев – Никита Высоцкий, Евсей – Артур Смольянинов, Опорных – Кирилл Мажаров, Клокотов – Владислав Федченко, Годовалов – Рашид Незаметдинов, Евдокия – Дарья Фролова, Алеша – Шамиль Хаматов, Мюд – Клавдия Коршунова и Полина Рашкина, Серена – Янина Романова, роль Эдуарда – Валькирии - Гансен Стерветсена репетируют Александр Кахун и Анатолий Узденский.

26 марта в театре «Современник» состоялась премьера новой версии спектакля «Три сестры»

Новый спектакль отнюдь не попытка реанимировать старую версию спектакля. Для Галины Волчек нынешние «Три сестры» - принципиально другие. Именно сейчас, по мнению режиссера, эта чеховская пьеса способна максимально полно и выразить нерв сегодняшнего дня, зыбкость происходящего со всеми нами. Стремительно изменившаяся жизнь продиктовала свои условия театру, всем занятым в работе над спектаклем актерам. «Три сестры» появились перед зрителем в значительно обновленном составе – в роли Маши зрители увидят Чулпан Хаматову, Наташу будут играть две молодые, но уже в полный голос заявившие о себе актрисы «Современника» - Марина Александрова и Елена Плаксина. Новым бароном Тузенбахом стал Иван Стебунов. На новую для себя роль – Кулыгина – перешел Сергей Юшкевич, прежде игравший Вершинина. В роли Андрея Прозорова появится на сцене Илья Древнов, в прошлом – исполнитель роли Тузенбаха. Некоторые из тех, кто играл «Три сестры» в прошлом сезоне по-прежнему останутся на своих ролях. Ольга Дроздова, вернувшаяся на сцену и активно входящая в свой репертуар, исполняет роль Ольги, а Артур Смольянинов останется Соленым. На роль младшей сестры – Ирины, Волчек пригласила молодую актрису – студентку IV курса Щепкинского училища Викторию Романенко. Исполнение этой непростой и многоплановой роль можно счесть очень смелым дебютом.
Новая редакция казалось бы знакомой и в чем-то даже хрестоматийной пьесы Чехова, может оказаться очень неожиданной для многих, но, по мнению Волчек, Чехов – один из тех редких драматургов, которые важны в любое время и в любую эпоху.

Внимание! Изменения в репертуаре!

Сегодня, 12 марта, объявленный ранее спектакль «Антоний&Клеопатра. Версия», заменен на «Горе от ума». Билеты действительны.

9 марта 2008 года гостями «Современника» стали Людмила и Владимир Путины

Они посмотрели "Горе от ума", постановку Римаса Туминаса, премьера которой состоялась в декабре 2007 года.
С подробностями визита высоких гостей в театр «Современник» можно ознакомиться по следующим ссылкам:
Первый канал
Вести
НТВ
Известия
Московский корреспондент
Московский комсомолец
Независимая газета

8 марта открывается предварительная продажа билетов на премьеру новой редакции спектакля «Три сестры», которая состоится 26, 28, 30 марта

Режиссер спектакля Галина Волчек решилась на очень интересный и чрезвычайно сложный эксперимент. Она отважилась отчасти изменить рисунок предыдущей постановки, заменить акценты в прочтении пьесы и, в сущности, предложить зрителю во многом другой спектакль.
Для Галины Волчек обращение к «Трем сестрам» принципиально важно – именно эта пьеса, по мнению режиссера, способна максимально полно и точно сформулировать сегодняшнюю тревогу, зыбкость происходящего со всеми нами. Прошло только семь лет, но время очень сильно изменилось с 2001 года, когда на сцене «Современника» была показана предыдущая редакция чеховского спектакля.
Именно попадание в нерв современности обусловил частично обновленное распределение ролей в этой редакции.
Так, в роли Маши, лирическом центре чеховской пьесы, Галина Волчек сегодня увидела не утонченную и надломленную фигуру, а резкую, возможно, в чем-то даже экстравагантную женщину и назначила на эту роль Чулпан Хаматову.
Сергей Юшкевич, в прежней редакции исполнявший роль Вершинина, на это раз предстанет перед зрителями в роли Кулыгина. И едва ли не самой главной темой этого персонажа становится его безнадежная и пронзительная любовь к собственной жене.
На роль же полковника Вершинина назначен Владислав Ветров, исполнявший прежде роль Соленого.
Илья Древнов – нежный, нервный Тузенбах в старом спектакле в новой редакции выйдет на сцену в роли Андрея Прозорова.
Интересный молодой артист, совсем недавно сыгравший Чацкого в «Горе от ума», в постановке Римаса Туминаса – Иван Стебунов – станет в распределении Галины Волчек Тузенбахом.
Две актрисы, до сих пор известные зрителю, в основном, как лирические героини, в новой редакции предстанут современными, жесткими, гламурными хищницами – роль Наташи репетируют Марина Александрова и Елена Плаксина.
Многие из тех, кто играл «Три сестры» в прошлом сезоне по-прежнему останутся на своих ролях. Ольга Дроздова, вернувшаяся на сцену и активно входящая в свой репертуар, исполняет роль Ольги, а Артур Смольянинов останется Соленым.
Доктора Чебутыкина в новой редакции репетирует Игорь Кваша. Для теплого, мудрого и обаятельного таланта Игоря Владимировича образ чеховского доктора – принципиально важный в пьесе – абсолютное совпадение с режиссерской концепцией.
Открытием спектакля, как говорит режиссер Галина Волчек, обещает стать Виктория Романенко – студентка 4 курса Щепкинского училища, приглашенная на роль Ирины. Новая редакция обещает быть непривычной и неожиданной для многих, но, по мнению Волчек, Чехов – один из тех редких драматургов, которые важны в любое время и в любую эпоху и радикальная перемена акцентов выявляет новую остроту всегда актуальной пьесы.

Внимание! Изменения в репертуаре

23 февраля вместо объявленного ранее спектакля "Заяц. Love story" состоится спектакль "Три товарища". Спектакль «Полет черной ласточки, или Эпизоды истории под углом 40 градусов» отменяется по техническим причинам.
Администрация театра приносит свои извинения.

Внимание! Изменения в репертуаре февраля

25 февраля вместо объявленного ранее спектакля "Пигмалион" состоится спектакль "Мамапапасынсобака". Билеты просьба сдать в кассу театра.
26 февраля спектакль "Горе от ума" отменяется. Вместо него будет дан спектакль "Три товарища". Билеты можно обменять в кассе.

4 февраля 2008 года театр «Современник» отмечает юбилей Игоря Владимировича Кваши

Говорить об Игоре Владимировиче отстранено трудно – так много лет прожито вместе. Игорь Кваша был одним из основателей нашего театра. С 1956 года Игорь Владимирович вместе с «Современником». С самой первой роли – Володи в «Вечно живых» Виктора Розова – дебютного спектакля Студии молодых актеров – Игорь Кваша заявил о себе как об актере яркой индивидуальности, способном передать самый тонкий психологический рисунок. Его Николай в спектакле «В поисках радости» Виктора Розова, Джимми в «Оглянись во гневе» Джона Осборна, Лука в «На дне» Максима Горького, Дэвид в «Как брат брату» Дэвида Рейба, Рассказчик в «Балалайкин и К°» М.Е. Салтыкова-Щедрина уже стали классикой актерского искусства XX века. Но Игорю Кваше подвластна и стихия комического – его Первый Министр в «Голом короле» Евгения Шварца и Фальстаф в «Виндзорских насмешницах» Уильяма Шекспира – образцы высокого юмора, тонкого понимания природы театрального гротеска.
Более пяти десятилетий Игорь Кваша выходит на сцену своего родного театра, демонстрируя высочайший класс актерского искусства. Саймон в «Трудных людях» Йосефа Бар-Йосефа, Гаев в «Вишневом саде», Лестер в «Играем… Шиллера!», Степан Трофимович Верховенский в «Бесах» Ф. М. Достоевского – эту постановку на сцене «Современника» осуществил великий польский режиссер Анджей Вайда – и недавняя, поистине грандиозная работа И.В. Кваши – Иосиф Сталин в спектакле «Полет черной ласточки, или Эпизоды истории под углом 40°» Петра Хотяновского и Инги Гаручавы. Каждая из этих работ отмечена печатью умного и высокого таланта.
Игорь Кваша прошел вместе с «Современником» длинный путь. В нем были взлеты и падения, критика и похвалы, признание публики и недоброжелательность властей. За это время Игорь Владимирович стал для нас нравственным авторитетом, человеком, чье мнение во многих вопросах является решающим, а одобрение или критика – желанными и значимыми.
Игорь Владимирович – человек очень скромный. Вот уже второй юбилей он празднует в очень узком кругу близких друзей, решительно отказываясь от публичных мероприятий. Вот и сегодня вечером состоится вечер только для близких друзей. В качестве подарка юбиляру будет «преподнесен» генеральный прогон поэтического спектакля «А вам не хотится ль/ Под ручку пройтиться?» С подзаголовком – «75 минут любви, поэзии и музыки», созданный молодыми артистами «Современника». А после представления – праздник в узком дружеском кругу.
Весь «Современник» поздравляет нашего дорогого, незаменимого, прекрасного друга, коллегу, наставника Игоря Владимировича Квашу с днем рождения и желает здоровья и творческого азарта.

9 февраля на Другой сцене театра «Современник» состоится весьма необычная премьера

Жанр поэтического спектакля «А вам не хотится ль \ Под ручку пройтиться?.." обозначен как «75 минут любви, поэзии и музыки».
Его история началась в мае прошлого года на фестивале «Черешневый лес» на Другой сцене состоялся поэтический вечер под названием «Молодые в поэзии и музыке». Это была самостоятельная работа молодых артистов «Современника» и Квартета под руководством Алексея Чернакова.
По давней традиции «Современника» все, что делается молодыми актерами, особенно самостоятельные работы, вызывает пристальный интерес у Галины Волчек. Однако показанное в рамках "Черешневого леса" требовало и доработок, и переработки. И в том, насколько точно и верно исполнялись стихи, и в том, как собственно был поставлен вечер.
И тогда сами создатели вечера решили обратиться за помощью к Игорю Владимировичу Кваше.
О том, как читает стихи Игорь Кваша, хорошо известно и его коллегам и зрителям «Современника». Тонко, точно, понимая любого, самого сложного автора. Игорь Владимирович блистательно знает русскую поэзию, понимает ее. Чувствует ритм, природу стиха.
Именно он и предложил идею, как можно соединить в законченную композицию стихи и музыку, использованные в новой редакции.
В результате у Игоря Кваши и молодых актеров получился не поэтический вечер, а настоящий поэтический спектакль. В нем есть все составляющие серьезного драматического действа: развитие сюжета, кода, интрига, динамика.
В вечере принимают участие, в основном, артисты, которые только год или два назад пришли в «Современник», но уже, в большинстве своем известны своими интересными работами и в театре, и в кино – Дарья Белоусова, Елена Плаксина, Евгений Павлов, Полина Рашкина, Янина Романова, Артур Смольянинов, Дарья Фролова, Антон Хабаров, Шамиль Хаматов.
В основу спектакля легли, преимущественно, стихи русских классиков – Николая Гумилева, Максимилиана Волошина, Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Иосифа Бродского и многих других. И все эти стихи – о любви.
Название поэтическому спектаклю дала строчка из стихотворения Эдуарда Багрицкого.
Во время репетиций спектакля актеры, занятые в нем, предложили Игорю Владимировичу Кваше приурочить премьеру к его юбилею. Сначала Игорь Владимирович решительно отказался, но совместными усилиями современниковская молодежь убедила его принять этот подарок. Поэтому первый показ состоится - на юбилее Игоря Кваши, 4 февраля. Это будет закрытый спектакль, только для гостей. Официальная премьера - 9 февраля на Другой сцене театра.
«Современник» очень рад, что на его Другой сцене появится такой тонкий и звонкий спектакль, в котором молодые артисты театра предстанут в новом, порой очень неожиданном качестве.
Премьерные спектакли пройдут 9 февраля в 19-30 и 17 февраля в 16-00. Билеты уже поступили в продажу в кассу театра.

С 27 по 31 января на Другой сцене театра «Современник» пройдут гастроли екатеринбургского КОЛЯДА- ТЕАТРА

(Из пресс-релиза театра) «Коляда-Театр» - самый молодой, но самый известный театральный коллектив Урала. Огромный успех выпал на долю спектаклей «Гамлет», «Ревизор», «Амиго» и каждая новая премьера этого театра становится театральным событием.
В декабре прошлого года «Коляда-Театру» исполнилось шесть лет. Театр был создан 4 декабря 2001 года – в день рождения художественного руководителя театра, заслуженного деятеля искусств РФ, лауреата международной премии им. К.С.Станиславского Николая Коляды. «Коляда-Театр» - частный театр, не бюджетный, не поддерживаемый финансами государством и потому он постоянно экспериментирует, ищет новый театральный язык, начиная новые и новые проекты.
На сегодня в репертуаре театра 20 спектаклей: семь спектаклей для детей и тринадцать - для взрослой публики. Любой зритель может выбрать себе спектакль на свой вкус.
Шесть лет «Коляда-Театр» является учредителем Международного конкурса драматургов «Евразия», престиж которого невероятно высок во всём мире. Театр неоднократно награжден премиями на престижных театральных фестивалях в Тюмени, Магнитогорске, Волгограде, Самаре, Омске, Челябинске, Перми, Благовещенске, и др. В 2006 году театр участвовал во всероссийском театральном фестивале «Золотая Маска» (г. Москва) со спектаклем «Амиго».
На Другой сцене «Современника» КОЛЯДА-ТЕАТР покажет спектакли:
27 января, воскресенье – У. Шекспир «Гамлет»
28 января, понедельник – Н. Коляда «Букет»
29 января, вторник – Н.В. Гоголь «Ревизор»
30 января, среда – Н.В. Гоголь «Женитьба»
31 января, четверг – Н. Коляда «Курица»
Начало всех спектаклей в 19-00

9 декабря 2007 года состоялась премьера спектакля «Горе от ума»

Постановку осуществил давний друг нашего театра режиссер Римас Туминас. Возглавивший недавно театр имени Е.Б. Вахтангова, он, несмотря на колоссальную занятость, сдержал свое обещание, данное «Современнику» и выпустил на нашей сцене спектакль по одной из самых знаменитых пьес русского репертуарного театра. Для Туминаса «Горе от ума» стал второй после семилетнего перерыва встречей с актерами «Современника».
Как и в случае с другой классической пьесой, «Грозой», театр всеми силами стремился отойти от хрестоматийного восприятия пьесы. «Горе от ума» имеет чрезвычайно богатую сценическую историю, но «Современник» и режиссер Р. Туминас сознательно шли на риск. Зрителям предложена совершенно новая концепция пьесы, расставлены новые смысловые акценты.
С первыми откликами на спектакль можно ознакомиться здесь:
Московский комсомолец
Ведомости
Ваш досуг

Уважаемые зрители! Дорогие друзья!
Театр «Современник» рад объявить, что 9, 13, 15 и 22 декабря состоятся премьерные показы нового спектакля «Горе от ума» по пьесе А.С. Грибоедова.

Режиссер-постановщик – Римас Туминас
Художник-постановщик – Адомас Яцовскис
Музыка – Фаустас Латенас
Действующие лица и исполнители:

Фамусов	Сергей Гармаш
Софья Павловна	Марина Александрова
Лиза	Дарья Белоусова
Молчалин	Владислав Ветров Сергей Юшкевич
Чацкий	Иван Стебунов
Скалозуб	Александр Берда Валерий Шальных
Наталья Дмитриевна Горич	Елена Плаксина
Платон Михайлович Горич	Сергей Гирин
Князь Тугоуховский	Рогволд Суховерко
Княгиня Тугоуховская	Людмила Крылова
Графиня Бабушка	Лилия Азаркина
Графиня Внучка	Полина Рашкина
Загорецкий	Алексей Климов
Хлёстова	Елена Яковлева Александр Берда Валерий Шальных
Г.N	Кирилл Мажаров
Г.D.
Репетилов	Андрей Аверьянов Илья Древнов
Петрушка	Евгений Павлов

Билеты на премьерные спектакли поступили в продажу в кассу театра с 24 ноября

19 ноября 2007 года Жюри международной премии Станиславского объявило имена новых лауреатов.

Премия Станиславского знаменита тем, что список ее лауреатов никогда не вызывает сомнений даже у самых придирчивых критиков. Авторитет премии столь высок еще и потому, что большинство номинаций подразумевают не одноразовый, а всей жизнью подтвержденный вклад в искусство. В связи с уникальностью этой премии нам особенно приятно сообщить, что лауреатом премии Станиславского «ЗА ВКЛАД В РАЗВИТИЕ АКТЕРСКОГО ИСКУССТВА» стал наш замечательный актер Валентин Иосифович Гафт. Официальная церемония вручения премии состоится 17 декабря, но весь театр «Современник» поздравляет Валентина Иосифовича с высокой театральной наградой.

16 ноября 2007 года в спектакле «Вишневый сад» в новой для себя роли вышла Ольга Дроздова.

Впервые после рождения сына Ольга Дроздова вышла на сцену «Современника». И это возвращение было довольно необычным для всех. В спектакле «Вишневый сад» Ольга сыграла роль гувернантки Шарлотты Ивановны.
Этот персонаж – один из самых острых и неоднозначных в этой пьесе Чехова. Не только характер, но и внешность персонажа, казалось, идут вразрез с актерской индивидуальностью Ольги Дроздовой. Но актриса решила рискнуть и смело пустилась на эксперимент. Она вместе с постановщиком спектакля Галиной Волчек и режиссером-ассистентом Александром Савостьяновым придумывала все детали роли: прическу, грим. Костюм для Шарлотты-Дроздовой сшил Вячеслав Зайцев, некогда одевший весь «Вишневый сад» «Современника». Радикальная смена амплуа – всегда большое испытание для актера. Насколько Ольга Дроздова с этим справилась – могут судить сами зрители.

Уважаемые зрители!
В репертуаре ноября и декабря произошли некоторые изменения.

26 ноября – отменяется спектакль «Шинель» на Другой сцене. Билеты подлежат возврату в кассу театра
30 ноября вместо ранее объявленного спектакля «Мамапапасынсобака» состоится спектакль «Мален». Билеты можно обменять или вернуть в кассу
20 декабря отменяется спектакль «Голая пионерка»

Уважаемые зрители!
9 ноября 2007 года на Другой сцене отменяется спектакль «Голая пионерка». Показ переносится на 16 ноября 2007 года

Билеты можно обменять на другие даты на этот же спектакль или вернуть в кассу.

4 ноября 2007 года отмечает свой юбилей Раиса Викторовна Ленская

35 лет Раиса Викторовна пробыла секретарем «Современника». И всем, режиссерам и актерам, всем действующим лицам нынешнего театрального процесса кажется, что Раиса Викторовна была в «Современнике» всегда.
Она – наш добрый дух-хранитель, «домовой» «Современника», сохраняющий теплоту настоящего дома. Она – сама история театра, она – его легенда.
Весь «Современник» поздравляет нашу замечательную, потрясающую женщину с юбилеем, желает ей здоровья и долгих-долгих лет жизни.

Уважаемые зрители!
9 ноября 2007 года на Другой сцене отменяется спектакль «Голая пионерка»

Билеты можно обменять на другое число на этот же спектакль или вернуть в кассу.

13 октября в «Современнике» отметили 80-тилетие Олега Николаевича Ефремова

Вот так сообщала об этом вечере информационная лента ИТАР-ТАСС:
«МОСКВА, 13 октября. /Корр.ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. В Московском театре "Современник" сегодня отменили вечерний спектакль. Популярная труппа решила устроить себе праздник - отметить в узком кругу 80-летие своего отца-основателя Олега Ефремова.
Сама дата пришлась на 1 октября. Но в тот день "Современник", триумфально отыграв на гастролях в Париже, был на заслуженном отдыхе. Из отпуска вышли 11 октября и сразу же устроили вечер памяти Олега Ефремова.
"Только никаких панихид", - предупредила художественный руководитель театра Галина Волчек. Она твердо убеждена, что делать поминки из юбилея Ефремова было бы неверно. Этот человек для "Современника" - по-прежнему живое и действующее лицо. Да и лишних людей собирать не нужно. Пусть будут только свои.
Гости начали съезжаться к 19.30. И всех встречал Ефремов: его огромный портрет, укрепленный на фасаде театра, появился два года назад - к 50-летию "Современника" - и по праву остается на своем месте до сих пор. А вот выставку "Ефремов в "Современнике" подготовили специально. Более 70 редких фотографий развесили в фойе Другой сцены. Кстати, с этой экспозицией в течение месяца смогут познакомиться все желающие, для чего надо просто заглянуть в "Современник".
Жаль, что никто, кроме участников и гостей сегодняшнего вечера, не увидит "капустник", который блистательно разыграли молодые артисты театра, руководимые сыном Ефремова - Михаилом Ефремовым. Шутливое остроумное действо наилучшим образом дополнила талантливо сделанная "нарезка" из видеокадров, запечатлевших необычайно обаятельного актера, замечательного режиссера и выдающегося театрального деятеля Олега Ефремова.
"Я очень рада, что мы именно так отмечаем день рождения Олега Николаевича, - сказала, открывая вечер, Галина Волчек. - Единственное, чего Ефремов действительно терпеть не мог, это мертвечину. Думаю, что такой живой, искренний праздник в семейном кругу он бы одобрил. Тем более что здесь, вместе с нами, его дочь Настя и сын Михаил, а также его многочисленные внуки".
"Еще мне кажется очень важным, - заметила худрук "Современника", - что в год 80-летия своего великого отца Миша осуществит, наконец, давнюю мечту - поставит на нашей сцене "Шарманку" Андрея Платонова. Это и есть, по-моему, связь поколений", - заключила Волчек.
За столиками, установленными прямо на сцене, подняли тост. А вокальная группа "Татьяна" пронзительно затянула: "Опустела без тебя земля..." Эту песню очень любил герой Ефремова из фильма "Три тополя на Плющихе".
Олег Ефремов, создав "Современник" в 1956 году, руководил им до 1970 года, пока не возглавил МХАТ. Кстати, здесь, в здании на Чистых прудах, Олег Николаевич не поставил ни одного спектакля - в его бытность "Современник" находился на Триумфальной площади. Так что на Чистых прудах Ефремов бывал исключительно как зритель. Последний его визит состоялся буквально за две недели до кончины. Он уже очень плохо себя чувствовал, но пришел посмотреть "Играем Шиллера". Похоже, спектакль Ефремову понравился, потому что у него хватило сил, чтобы обсудить увиденное с участниками постановки Мариной Нееловой, Еленой Яковлевой, Игорем Квашой».

11 октября Московский театр «Современник» открывает свой 52-й сезон.

В этот раз театр проводит сбор труппы позже обычного. Это связано с тем, что в этом году артисты «Современника» прервали летний отпуск ради гастролей во Франции. Это были первые гастроли прославленного русского театра в Париже. Так сложилась история «Современника», что за пятьдесят с лишним лет своего существования театр, объехавший со спектаклями большинство европейских стран и много раз гастролировавший в Соединенных Штатах Америки, никогда не был во Франции. На гастролях, которые стали возможны благодаря инициативе Внешторгбанка, «Современник» играл на сцене известного частного Театра де Пари. Французская публика увидела два спектакля – «Крутой маршрут» по книге Евгении Гинзбург и «Вишневый сад» А.П. Чехова. Гастроли прошли с огромным успехом – еще за неделю до приезда театра в кассе не осталось ни одного билета, публика принимала «Современник» очень тепло, устраивая по окончании спектакля длительные овации.
В новом сезоне продолжатся репетиции спектакля «Горе от ума» по пьесе А.С. Грибоедова. Постановщиком спектакля выступил давний друг «Современника» литовский режиссер Римас Туминас. В роли Фамусова Сергей Гармаш, Софью репетирует Марина Александрова, Лизу – Дарья Белоусова, Чацкого – Иван Стебунов, роль Молчалина примеряют на себя Владислав Ветров и Сергей Юшкевич, а Скалозуба репетируют Александр Берда и Валерий Шальных, в роли Хлестовой на сцену выйдет Елена Яковлева. Премьера спектакля назначена на декабрь.
Сразу после выпуска этого спектакля Галина Волчек будет делать новую редакцию «Трех сестер» А.П. Чехова.
Также в планах театра постановка пьесы Андрея Платонова «Шарманка». Это первая постановка на русской сцене произведения одного из самых оригинальных и самобытных русских писателей. За осуществление этого проекта взялся очень близкий «Современнику» человек – Михаил Ефремов. Постановка «Шарманки» А. Платонова – давняя мечта режиссера. По его мнению, именно это произведение позволяет проникнуть в самую суть сегодняшнего дня, увидеть и узнать нас самих в, казалось бы, далеких героях платоновской драматургии.
В репертуар «Современника» войдет и еще одна постановка, хотя ее и нельзя назвать в полной мере спектаклем. В прошлом сезоне, в рамках фестиваля «Черешневый лес» на Другой сцене театра прошел поэтический вечер, организованный силами молодых актеров «Современника». К чрезвычайно интересному начинанию молодежи присоединился и Игорь Владимирович Кваша. Участники проекта не исключают, что концепция вечера может немного изменится, чуть иначе расставятся акценты, в программу вечера будут включены новые авторы.
Не все планы театра были озвучены на сборе труппы, но «Современник» надеется, что в новом сезоне на сцене появится новая интересная современная пьеса, над которой сейчас работает театр.

С 11 по 15 сентября в Париже на сцене Театра де Пари состоятся гастроли Московского театра «Современник».

Это первые гастроли прославленного русского театра в Париже. Так сложилась история «Современника», что за пятьдесят с лишним лет своего существования театр, объехавший со спектаклями большинство европейских стран и много раз гастролировавший в Соединенных Штатах Америки, никогда не был во Франции.
Нынешние парижские гастроли – результат частной инициативы. С предложением показать в столице Франции знаменитые спектакли театра «Крутой маршрут» и «Вишневый сад» к «Современнику» обратился Внешторгбанк, который принял на себя все немалые расходы, связанные с показом этих двух многонаселенных спектаклей в Париже.
Для непосредственной организации гастролей Внешторгбанком были приглашены продюсерская компания «Эдвайс», неоднократно проводившая зарубежные гастроли театра, и французская компания «Rus.Images».
Спектакли будут играться на сцене Театра де Пари, находящегося по адресу 15 rue Blanche, в самом центре Парижа. Это известный частный театр, существующий с 1891 года. На его сцене играли Ингрид Бергман, Роми Шнайдер, Ален Делон, Жерар Депардье, Жан-Поль Бельмондо и многие другие прославленные артисты. Здесь шли спектакли в постановке Лукино Висконти, Робера Оссейна.

В театре «Современник» идут репетиции спектакля «Горе от ума» по пьесе А.С. Грибоедова.

Режиссером спектакля стал давний друг «Современника» литовский режиссер Римас Туминас. В роли Фамусова выступит Сергей Гармаш, Софью репетирует Марина Александрова, Лизу – Дарья Белоусова, Чацкого – Иван Стебунов, роль Молчалина примеряют на себя Владислав Ветров и Сергей Юшкевич, а Скалозуба репетируют Александр Берда и Валерий Шальных. Премьера спектакля назначена на декабрь.

27 мая на сцене «Современника» состоялась премьера спектакля «Мален».

Драматургическую основу этого спектакля составили собранные вместе два произведения бельгийского драматурга Мориса Метерлинка, прежде никогда не ставившиеся в России, – драмы «Жуазель» и «Принцесса Мален».
Жанр этого произведения определен театром как мистический триллер. Сама композиция «Мален» являет собой сочетание мистики и высокой трагедии, что вообще характерно для творчества Мориса Метерлинка. На первый план создатели спектакля выдвигают детективную историю: с придворными интригами, хитро задуманным планом убийства соперницы и с финальным возмездием убийце. Но интригующий сюжет у Метерлинка лишь дань внешней занимательности. Через хитросплетения сюжета авторы спектакля, вслед за драматургом, поднимаются к проблемам сложных и неоднозначных человеческих отношений. Путь к свободе и любви через смерть и предательство, истинное величие души и цена, которую герои платят за возможность увидеть рассвет. Сложная и тонкая философская вязь пьесы, пропитанной недоговоренностями, некоторой туманностью – дань символизму и авторской манере Мориса Метерлинка. История любви двух юных людей: принца Гиальмара и принцессы Мален, первых Ромео и Джульетты XX века - полна напряжения и подлинного трагизма. Против них весь мир, все устройство жизни, и даже встретив друг друга, они не могут соединиться здесь, на земле, обретая свободу только по ту сторону жизни.
Автор сценической композиции и режиссер спектакля – Владимир Агеев. Сценография и костюмы – Марина Филатова. Для спектакля специально создана музыка – композитор Сергей Жуков.
Большинство ролей в этом спектакле исполняют молодые, но уже хорошо известные зрителям актеры. В главных ролях - Марина Александрова и Артур Смольянинов, а также артисты Елена Плаксина и Анатолий Узденский.

Дорогие друзья! Нас постигло огромное горе.

17 мая после тяжелой и продолжительной болезни скончался артист Владислав Аркадьевич ПИЛЬНИКОВ.
Невыразимо больно осознавать, что нашего товарища, партнера, для кого-то близкого друга больше нет с нами.
Ушел замечательный, яркий, интересный мудрый и светлый человек.
Владислав Аркадьевич после окончания Ленинградского института театра, музыки и кино (ныне СПАТИ) был ведущим артистом в Казанском русском Большом драматическом театре имени В.И.Качалова и Челябинском областном академическом театре драмы имени С.Цвиллинга. В «Современник» он пришел в 1988 году. Сыграл здесь целый ряд интересных и самых разноплановых ролей. Последней ролью замечательно сыгранной Владиславом Аркадьевичем была роль Лукича в спектакле «Голая пионерка».
Прощание с В.А. Пильниковым состоится в субботу, 19 мая в 12.00 на Другой сцене театра «Современник». Похоронен В.А. Пильников будет на Николо-Архангельском кладбище.

Уважаемые зрители!
В спектакле «Голая пионерка» произошла замена.

На роль Лукича введен артист Сергей Сазонтьев. Для нашего театра Сергей Сазонтьев человек не посторонний. Он начинал свой актерский путь в «Современнике», где работал до 1985 года. С 1994 года является артистом МХТ.

Уважаемые зрители!
С 12 мая в кассе «Современника» будет открыта продажа билетов на новый спектакль – «Мален».

Этот спектакль родился из соединения двух пьеса Метерлинка «Принцесса Мален» и «Жуазель». Для театра это не просто очередная премьера – новый спектакль совершенно уникален, как по своему жанру, так и по странному совпадению: «Современник», до сей поры не обращавшийся к творчеству Мориса Метерлинка, оказался первым театром, на чьей сцене увидела свет рампы НИКОГДА прежде не ставившиеся произведения бельгийского драматурга.
Касса «Современника»: (495) 621-64-73. Касса работает с 12-00 до 15-00 и с 16-00 до 19-00.

29 апреля на сцену «Современника» в спектакле «Вишневый сад» в роли Фирса выйдет Валентин Гафт

В роли Фирса Валентин Гафт выходил на сцену «Современника» в 1976 году в первой редакции «Вишневого сада». Затем ее стал играть Рогволд Суховерко. К сожалению, в связи с болезнью артиста в спектакле вновь произошли изменения, и Валентин Гафт вернулся к своей давнему персонажу. Первый раз спектакль в несколько «обновленном» составе будет показан зрителям 29 апреля. В дальнейшем планируется постоянное исполнение Валентином Иосифовичем этой знаменитой роли

На сцену «Современника» вернулся спектакль «Играем… Шиллера!»

По причинам творческого характера этот спектакль довольно давно не шел на нашей сцене. За долгое время возникла необходимость ввода новых артистов, которые и осуществил режиссер-постановщик спектакля Римас Туминас. На роль графа Лестера введен Сергей Юшкевич, Бастарда двора играет Евгений Павлов, Вильяма Девисона – Кирилл Мажаров, роль графа Шрусбери исполняет Николай Попков

13 апреля в театре «Современник» состоится премьера спектакля «ЗАЯЦ LOVE STORY»

В основу спектакля положена пьеса Николая Коляды «Старая зайчиха», претерпевшая изрядную трансформацию в процессе репетиций в театре. По сути дела новый спектакль «Современника» – это авторское сочинение артистов и режиссера на сюжетной основе, предложенной Колядой.
Через тридцать лет при экстремальных обстоятельствах в гостинице маленького, забытого Богом, северного города встречаются бывшие муж и жена – некогда артисты захудалых провинциальных театров, верхом сценического творчества которых было участие на главных ролях в пьесе «Зайка-Зазнайка».
Анекдот, лежащий в основе пьесы стал для постановщика спектакля Галины Волчек и двух артистов, занятых в этом спектакля, Нины Дорошиной и Валентина Гафта поводом к сочинению характеров и взаимоотношений этих людей.
Сценический текст отличается от текста самой пьесы, ибо он пронизан различными вставками, в том числе и авторскими текстами Валентина Гафта.
В результате этой работы и сформировался жанр спектакля – Галина Волчек определила его как трагифарс, хотя в афише спектакля осталось авторское определение «комедия». Определилось и название, принадлежащее перу В.И. Гафта. Оно гораздо точнее соответствует происходящему на сцене.
В работе над спектаклем принимали участие режиссер-педагог Александр Савостьянов, сценографом стал Николай Симонов. Художник по костюмам – Ольга Резниченко, музыка к спектаклю – студия «Аудиотеатр» Асафа Фараджева. Художником по свету был приглашен Дамир Исмагилов, а консультантом по пластике выступила знаменитая Татьяна Тарасова.

На сцену «Современника» в новом составе выходит спектакль «Мамапапасынсобака»

Театр решил предоставить новому поколению возможность попробовать свои силы в этом, уже хорошо зарекомендовавшем себя спектакле. Первый дебют Дарьи Белоусовой в роли Андрии зрители уже могли видеть. Теперь и остальные роли в этом спектакле отданы молодым, но уже отлично показавшим себя в ролях самого разного плана, актрисам «Современника». Конечно, часть вводов была обусловлена насущной необходимостью продлить жизнь спектаклю, влить в него новые силы. Но основной мыслью, которой руководствовались театр и режиссер Нина Чусова – возможность для молодых актрис проявить себя в остром, подчас даже экстравагантном сценическом рисунке.
Роль Милены теперь исполняет Полина Рашкина, Воина – Ульяна Лаптева, Андрии – Дарья Белоусова, Надежды – Клавдия Коршунова.
Молодые актрисы взяли на себя очень ответственную задачу – не уронить художественного уровня спектакля. Конечно, характер их дарования отличен от таланта актрис – первых исполнительниц ролей в «Мамапапасынсобака». Но именно потому, что они другие спектакль приобретает новую наполненность, глубину звучания.

С 27 февраля по 8 марта «Современник» уезжает на гастроли в город Санкт-Петербург.

«Современник» уже не в первый раз приезжает в город на Неве, но нынешние гастроли могут считаться уникальными. Дело в том, что ни один из трех спектаклей, которые привозит театр, до сих пор питерская публика не видела. Все они будут показаны в первый раз.
Зрителям Санкт-Петербурга предстоит встреча с легендарным спектаклем «Современника» - «Крутой маршрут» по книге Евгении Гинзбург, с комедией Йосефа Бар-Йосефа «Трудные люди», с блистательным трио ведущих артистов театра – Валентином Гафтом, Лией Ахеджаковой и Игорем Квашой. Также на суд петербургской публики будет представлена недавняя премьера «Современника» спектакль «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина. Этот спектакль, знаковый и чрезвычайно важный для самого «Современника», был поставлен к юбилею театра.
Спектакли идут на сцене Большого Драматического театра им. Г.А. Товстоногова
1 и 2 марта – Е. Гинзбург «Крутой маршрут»
3 и 4 марта – Й. Бар-Йосеф «Трудные люди»
6 и 7 марта – А. Володин «Пять вечеров»

К большой радости театра в репертуар вновь возвращаются спектакли с участием Елены Яковлевой.

Наша замечательная и любимая Лена совершенно оправилась после болезни и 31 января выйдет на сцену в роли Вари в спектакле «Вишневый сад». Уже, начиная с февраля, ее спектакли пойдут так, как и планировалось:
9 февраля – «Пять вечеров»
10 февраля – «Бесы»
13 февраля – «Мурлин Мурло»
17 февраля – «Пигмалион»
19 февраля – «Пять вечеров»
22 февраля – «Вишневый сад»
26 февраля – «Пигмалион»
27 февраля – «Бесы»

17 января в спектакле «Бесы» по роману Ф.М. Достоевского будет сделан двойной ввод.

Это будет своеобразный дебют двух молодых, но уже хорошо известных зрителям артистов «Современника». В роли Марьи Тимофеевны Лебядкиной на сцену выйдет Елена Плаксина, Алексея Кириллова сыграет Илья Древнов.

8 января отметила свой день рождения наша замечательная актриса Марина Неелова

В этом году свой день рождения Марина Мстиславовна отмечала в Голландии, где сейчас работает ее муж, в кругу самых близких друзей и родных.
Уникальное дарование Марины Нееловой сделало ее по праву одной из ведущих актрис «Современника», а созданные ею роли давно вошли в золотой фонд русского драматического театра. О виртуозном мастерстве Нееловой-актрисы сказано уже много слов и, наверняка, будет сказано еще больше. Но «Современник» и так всегда знал о том, какая потрясающая актриса есть в этом театре. Умная, талантливая, изящная, тонкая – все эти эпитеты совершенно подходят к Марине Нееловой, но их будет мало для обозначения всей глубины того дара, который дан ей природой. Такими актрисами гордился, гордится и будет гордиться русский театр!
Невзирая на отсутствие блистательной актрисы в родном театре, «Современник» практически в полном составе поздравил свою любимую актрису, партнера, друга, отправив в Голландию следующие пожелания:
Дорогая Марина Мстиславовна,
Любимая, обожаемая, восхитительная Марина!
Дай Бог Вам и всем, кто Вам дорог, всем, кого Вы любите, здоровья, долгих лет жизни, счастья всегда и везде, во всех делах и начинаниях.
Живите долго-долго!
В любви и творчестве!
В новых ролях и новых свершениях!
Да здравствует Ваш редкий, удивительный талант!
Влюбленный в Вас и тебя «Современник»
15 декабря Марина Неелова возвращается в Москву, выйдет на сцену в роли Башмачкина в спектакле «Шинель» и приступит к репетициям нового спектакля.

21 декабря 2006 года случилась настоящая большая беда.

Попав на Рязанском проспекте под колеса машины, на 32-ом году жизни трагически погиб артист Московского театра «Современник» Дмитрий Сергеевич ЖАМОЙДА.
Нам невыносимо больно осознавать, что нашего товарища, партнера, для кого-то близкого друга больше нет с нами.
Ушел молодой, полный сил, очень талантливый человек.
Он пришел в «Современник» в 1999 году. Сыграл главную роль в спектакле «Еще раз о голом короле», Кириллова в «Бесах», поставленных Анджеем Вайдой по роману Достоевского, сделал интереснейшую работу в спектакле Римаса Туминаса «Играем… Шиллера!».
Вместе с молодыми артистами театра в 2000 году поставил спектакль «Мертвые души». Эта самостоятельная работа была показана худсовету театра и сразу же принята в репертуар. Спектакль идет и сегодня.
Прощание состоится в понедельник 25 декабря в 12.00 на Другой сцене театра «Современник». Похоронен Дмитрий Сергеевич Жамойда будет в городе Санкт-Петербурге.

17 декабря состоялась церемония вручения призов XII международного кинофестиваля «СТАЛКЕР»

Спецприза фестиваля «За права человека» были удостоены спектакль «Современника» «Крутой маршрут» по книге Евгении Гинзбург и постановщик спектакля Галина Борисовна Волчек

15 декабря состоялось вручение театральной премии газеты «Московский комсомолец»

Премию в номинации «Начинающие» за лучшую роль второго плана получила Клавдия Коршунова за роль Девушки из «Деликатесов» в спектакле «Америка, часть вторая» по пьесе Биляны Срблянович

Уважаемые зрители! Дорогие наши друзья!

В связи с болезнью Елены Яковлевой в репертуаре декабря произошли изменения. С обновленным репертуаром можно ознакомиться на сайте в разделе «Афиша». Мы желаем Елене Алексеевне скорейшего выздоровления и возвращения в театр.
12 декабря – Евгения Гинзбург «Крутой маршрут»
16 декабря – Леонид Филатов «Анфиса»
18 декабря – Спектакль будет объявлен дополнительно
20 декабря – Жан Ануй «Четыре строчки для дебютантки»
22 декабря – Леонид Андреев «Анфиса»
24 декабря – А.П. Чехов «Три сестры»
26 декабря – Эрих Мария Ремарк «Три товарища»
27 декабря – Олег Богаев, Кирилл Серебренников по мотивам У. Шекспира «Антоний&Клеопатра. Версия»

7 декабря были названы лауреаты российской независимой премии поощрения высших достижений литературы и искусства «Триумф»

Лауреатом молодежного «Триумфа» стали артисты «Современника» Марина Александрова и Артур Смольянинов

Состоялось вручение ежегодной премии, учрежденной журналом «Лица».

По традиции, номинантов этой премии определяют читатели журнала. В этом году премии был удостоен театр «Современник», отметивший в этом году свой пятидесятилетний юбилей.

С 13 по 18 ноября «Современник» уезжает на гастроли в город Киев.

Предыдущая поездка театра, в 2004 году совпала с «оранжевой революцией» и сейчас «Современник» искренне надеется, что гастроли пройдут в более спокойной обстановке. На сцене киевского Государственного Академического театра драмы имени Ивана Франко будут показаны два спектакля: «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина и «Пигмалион» Бернарда Шоу.

Чулпан Хаматова стала лауреатом Царскосельской художественной премии

Эта премия была учреждена в 1993 году и присуждается за творческий вклад в развитие российской культуры и искусства и укрепление международных культурных связей. Торжественная церемония награждения проходила 18 октября в парадном зале Царскосельского Лицея. Актриса Чулпан Хаматова получила бронзовую статуэтку за «яркое чувство современности в спектаклях и фильмах последних лет». Из актеров «Современника» Чулпан стала вторым лауреатом Царскосельской премии. До нее эта награда была вручена Валентину Гафту.

19 октября в спектакле «Три товарища» был осуществлен срочный ввод.

Роль Фриды сыграла актриса Клавдия Коршунова, известная зрителям по спектаклям «Подлинная история М. Готье по прозвищу «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, «Америка, часть вторая» Биляны Срблянович, «Бесы» Ф.М. Достоевского. Недавно Клавдия Коршунова дебютировала большой ролью в кинофильме «977». Фильм выдвинут на Каннский фестиваль, и принимает участие в конкурсной программе фестиваля «Окно в Европу».

14 октября на сцене «Современника» будет представлен спектакль "Мамапапасынсобака" в обновленном составе

В спектакль «Мамапапасынсобака» по пьесе Биляны Срблянович была введена новая актриса. Теперь роль Андрии будет исполнять молодая актриса Дарья Белоусова, уже известная зрителям «Современника» по спектаклю «Подлинная история М.Готье по прозвищу «Дама с камелиями», в котором она исполняет роль Прюданс. Для самой Дарьи новая роль – возможность попробовать себя в качественно ином материале. Для театра же ввод новой актрисы в уже сложившийся ансамбль в одном из самых успешных спектаклей – серьезная работа, напряженные репетиции. Все участники спектакля вместе с режиссером Ниной Чусовой проделали кропотливейшую работу, для того, чтобы новая актриса могла войти в постановку предельно органично, дополнив и обогатив рисунок спектакля своей индивидуальностью. Чем увенчались эти труды зрители смогут увидеть 14 октября 2006 года.

6 октября 2006 года на сцене «Современника» будет сыгран 200-й спектакль «Три товарища».

Роман Эриха Марии Ремарка «Три товарища» увидел свет в 1938 году. Издательская аннотация преподносила его как "эпос товарищества и одновременно роман о любви, полный редкой проникновенности и силы". Спустя двадцать лет, в 1958 году, роман был переведен на русский язык. Он на долгие годы стал одной из любимейших книг русского читателя. «Современник» - первый театр, решившийся на постановку этого романа. Для работы над инсценировкой был приглашен Александр Гетман.
Спектакль «Три товарища» в постановке Галины Волчек можно смело назвать одним из самых заметных московских спектаклей. Появившись на сцене «Современника» в 1999 году, он и сегодня остается одним из самых востребованных среди популярнейших спектаклей всего московского театрального репертуара.
Начиная работу над этим произведением, Галина Волчек, на первой репетиции говорила: "Благостное, голубо-розовое ощущение от этого романа, сохранившееся с конца пятидесятых, исчезло без следа, когда я перечитала "Трех товарищей" вновь, сегодняшними глазами. Глазами человека, живущего на исходе ХХ века, ежесекундно осознающего драматизм происходящего и отдающего себе отчет в невозможности подчас лично что-либо изменить в окружающем мире. Этот роман, как бы открытый заново, удивительно совпал со мной сегодняшней, с моим мироощущением, с моим настроением.
Думая о будущем спектакле, я поняла, что для меня здесь интересна не только камерная история любви и смерти. Пожалуй, не менее важно и значимо другое - среда, в которой разворачивается эта история, густонаселенность мира, состоящего из множества людей и судеб, важны второстепенные и даже эпизодические персонажи.
Главное же - душевное и психологическое послевкусие войны, причем проигранной войны. Жизнь в обстановке экономического краха. На неуютной земле, в неуютном обществе, на сквозняке. Люди ничего не могут удержать, теряют последнее, жертвуют самым дорогим, что имеют, и все равно бессильны перед этой жизнью.
Приобретя очень многое к концу века, благодаря технической революции обустроив свою жизнь, мы потеряли и продолжаем терять нечто очень важное для человека. В том числе и чувство товарищества. Не дружбы, нет, дружба - это личное. Товарищества в самом расширительном смысле этого слова. Благодаря ему мы смогли преодолеть очень и очень многое - выиграть Второю мировую войну, не потерять веру в человека, несмотря на весь ужас происходившего с Россией в ХХ веке. Возможно, попытка вновь обрести это чувство, ощутить его во всей полноте сможет сделать нашу нынешнюю жизнь менее трагичной..."
«Каждый из героев оказывается у нравственного рубежа, каждый делает свой выбор и каждый расплачивается за свое решение собственной судьбой. В небогатых комнатушках послевоенного быта молодые люди осознают, что жизнь и смерть неразлучны, что встречи и расставания неизбежны, как неизбежно течение времени, в котором надо не потерять себя и тех, кто с тобой рядом.
Спектакль не претендует ни на новые формы, ни на оригинальность. Он прост, понятен и чист, потому что рассказывает о дружбе и любви – о вещах, которые не нуждаются в том, чтобы быть приукрашенными». (Жанна Филатова. «Театральная Афиша", январь 2006 года)
Сложнейший, огромнейший спектакль оказался чрезвычайно востребованным на гастролях. С «Тремя товарищами» «Современник» побывал в Риге, Киеве, Санкт-Петербурге, а два года назад, в 2004 году спектакль был показан в Соединенных Штатах Америки.
Было невозможно представить, что можно привезти на гастроли в США спектакль «Три товарища», в котором заняты 50 артистов, а проведением его занимаются более 30 человек. Этот проект удалось осуществить только благодаря тому, что у театра и продюсерской компании появился третий партнер в США. Им стал развлекательный центр Foxwoods, находящийся между Нью-Йорком и Бостоном. На его сцене и был показан спектакль, прошедший с огромным успехом.
Тщательнейшая и кропотливая работа режиссера и, конечно же, всех исполнителей над этой постановкой позволила создать яркое, цельное произведение, достойно выдержавшее испытание временем. Разные обстоятельства вынуждали Галину Волчек вводить новых актеров в многонаселенную постановку. Два года роль Патриции Хольман играла Елена Корикова, а в прошлом сезоне в этой роли дебютировала молодая актриса Марина Александрова. Но все эти вполне закономерные и, подчас, необходимые новые назначения ничуть не отразились на качестве спектакля. И это не удивительно: энергия, ритмы этого масштабного сценического зрелища, сложная по языку, но внятная режиссура, заставляющая звучать все компоненты спектакля как полифонию, серьезнейшие работы молодых артистов – все это работает на единое целое, созидая на сцене «Современника» не просто спектакль, но мощнейшее режиссерское высказывание о приобретениях и утратах, с которыми общество столкнулось на сломе эпох и с которыми оно переходит из одного тысячелетия в другое.

2 октября в театре «Современник» состоялась премьера спектакля «Антоний&Клеопатра. Версия».

Уильям Шекспир всегда был для мирового и русского театра одним из главных, основополагающих драматургов, но так сложилась история «Современника», что время и случаи словно разводили театр и прославленного, всеми признанного автора. Спектакль «Антоний и Клеопатра. Версия» - третье обращение к Шекспиру за всю долгую жизнь «Современника».
История Антония и Клеопатры - вечна и притягательна. Она превратилась в миф, овеянный легендами и домыслами, как миф о Ромео и Джульетте, Тристане и Изольде, Петрарке и Лауре. Об Антонии и Клеопатре написано невероятное количество стихов, романов, рассказов, пьес. Одно из самых значительных обращений к этому сюжету принадлежит Шекспиру. Пьеса «Антоний и Клеопатра» всегда была одной из репертуарных пьес европейского театра. Русский театр обращался к ней не часто (самые знаменитые и значимые спектакли - Александра Таирова в Камерном театре (1934) и Евгения Симонова театре Вахтангова (1971). В репертуаре московских театров эта пьеса не идет уже больше двадцати лет.
Знак, заменивший традиционный предлог «и» стал принципиальным в сценическом решении классической пьесы. Режиссером спектакля «Антоний&Клеопатра. Версия» стал известный московский режиссер Кирилл Серебренников – и это первое в его жизни обращение к Шекспиру. Серебренников вместе с драматургом Олегом Богаевым создали новую версию шекспировской истории, пытаясь сделать ее более близкой и актуальной для современного зрителя. Олег Богаев и Кирилл Серебренников опрокинули классическую пьесу в сегодняшнюю жизнь. С точки зрения постановщика спектакля этот прием позволяет с особой остротой выявить то главное, что таилось в пьесе Шекспира.
Спектакль «Антоний и Клеопатра. Версия» - это не столько история о любви мужчины и женщины. В нем сосредоточились разные смыслы, конфликты, проблемы сегодняшнего времени - столкновение, борьба двух неординарных, сильных, неповторимых личностей, двух неразгаданных стихий - абсолюта мужского и женского, столкновения двух цивилизаций, культур – восточной и западной.
Спектакль «Современника» стал дебютом для двух актеров – Сергея Епишева, сыгравшего Предсказателя и Ивана Стебунова, исполнившего роль Октавия Цезаря, а также актера Артура Смольянинова, уже знакомого зрителям «Современника» по роли Соленого в спектакле «Три сестры», сыгравшего в «Антонии&Клеопатре» две роли – Секста Помпея и Гонца.

30 сентября в театре «Современник» состоялся сбор труппы.

В своей речи перед артистами художественный руководитель театра Галина Волчек подвела некоторые итоги минувшего, юбилейного для «Современника» сезона. Она поблагодарила всех, кто принимал деятельное участие в подготовке и проведении юбилейных мероприятий. Особо был отмечен цикл творческих вечеров ведущих артистов театра, получивший многочисленные зрительские отклики. Галина Волчек призналась, что сама не ожидала, что такой творческий эксперимент получит горячую поддержку. Было решено, что эта своеобразная форма «творческого отчета», как назвала эти творческие встречи Галина Волчек, должна иметь продолжение и в будущем.
В самом начале нового сезона театр выпускает два спектакля, премьеры которых были отложены из-за юбилея «Современника». В октябре на Основной сцене выйдет спектакль «Антоний&Клеопатра. Версия» в постановке Кирилла Серебренникова, а на ноябрь запланирована премьера пьесы Михаила Коломенского «Три старушки вечерком», над которой работает режиссер Борис Мильграм. В новом сезоне «Современник» представит на суд зрителей и два спектакля в обновленном виде. Ввод новых артистов в хорошо известные и любимые зрителями спектакли, безусловно, большой риск. Театр пошел на него, проделав очень большую и очень сложную работу. Итогом ее стали две интереснейшие работы молодых актрис – состоявшийся еще в прошлом сезоне дебют на драматической сцене известной молодой актрисы Марины Александровой в роли Пат в спектакле «Три товарища» и ожидающийся в этом, только начавшемся сезоне, выход в роли Андрии в спектакле «Мамапапасынсобака» актрисы Дарьи Белоусовой.
Вопреки обыкновению, на сборе труппы не были озвучены планы на сезон. Театр решил не раскрывать сразу всех своих репертуарных секретов, считаясь с реалиями сегодняшней жизни. Однако известно, что театр планирует гастрольные поездки в Санкт-Петербург и в Киев. Завершился сбор труппы, как обычно, представлением новых актеров, принятых в труппу театра. Но и на этот раз это было не совсем традиционное представление, так как «новыми» стали артисты, уже выходившие в прошлом сезоне на сцену «Современника» в самостоятельных ролях – Марина Александрова, Артур Смольянинов и Таисия Михолап, дебютирующая в спектакле «Антоний&Клеопатра. Версия»

"Современник" закрыл сезон

Театр "Современник" закрыл свой пятидесятый, юбилейный сезон. Он был непростым, но очень счастливым. Состоялся юбилейный вечер театра, задуманный, как живая, непосредственная встреча со зрителями, приглашенными на диалог с театром. В рамках празднования юбилея прошли и творческие вечера ведущих артистов "Современника": Галины Волчек, Игоря Кваши, Лилии Толмачевой, Марины Нееловой, Валентина Гафта, Елены Яковлевой, Нины Дорошиной, Людмилы Ивановой, Сергея Гармаша. Юбилейные торжества завершились праздничным гулянием на Чистых прудах, прошедшим под эгидой Открытого фестиваля искусств "Черешневый лес".
В минувшем сезоне "Современник" выпустил две премьеры - на Основной сцене вышел спектакль по пьесе Александра Володина "Пять вечеров", на Другой режиссер Нина Чусова поставила спектакль "Америка. Часть вторая" Биляны Срблянович. Несмотря на то, что обе постановки различны по своему содержанию и приемам, их объединяет присущее "Современнику" стремление говорить со сцены сегодняшним языком, искать точки сближения прошлого и настоящего, поиски новых, наиболее актуальных сценических форм.
В этом сезоне труппа театра пополнилась новыми актерами: в "Современник" были приняты Артур Смольянинов, введенный на роль Соленого в спектакль "Три сестры" и репетирующий новую роль в спектакле Кирилла Серебренникова и Марина Александрова, перед которой стояла труднейшая задача ввестись на роль Пат в спектакле "Три товарища". Результат напряженнейших трехнедельных репетиций зрители могли увидеть сами на спектаклях 24 и 30 июля.
В свой следующий сезон театр входит с новыми творческими планами и задумками. Две постановки перешли в следующий сезон: в октябре планируется выпуск спектакля "Антоний и Клеопатра. Версия" над которым работает режиссер Кирилл Серебренников, возобновятся репетиции спектакля под рабочим названием "Три старушки вечерком". Эти и другие репертуарные планы будут оглашены на сборе труппы 30 сентября, а свой новый, 51-й сезон "Современник" откроет 1 октября премьерным спектаклем "Пять вечеров".

В спектакле "Три товарища" появится новая Пат

Появление новой актрисы отнюдь не связано с тем, что Чулпан Хаматова не будет больше играть Пат. Дело в том, что актриса очень плотно загружена в текущем репертуаре. "Три товарища", "Мамапапасынсобака", "Три сестры", "Гроза", "Голая пионерка" - спектакли, в которых Чулпан играет сейчас. Возникла необходимость немного разгрузить актрису. К тому же, спектакль "Три товарища" всегда вызывал и вызывает огромный зрительский интерес, но в связи с тем, что у Хаматовой оказался очень плотный график, показывать его достаточно часто, оказалось весьма затруднительным. Удивительным совпадением явилось то, что как раз в тот момент, когда перед театром встала проблема второй исполнительницы в "Трех товарищах, в "Современнике" возникла кандидатура актрисы Марины Александровой. Марина Александрова известна зрителям своими работами в кино, она еще ни разу не выступала на драматической сцене. Но в своих интервью актриса неоднократно говорила о том, что самой заветной ее мечтой было выйти на сцену именно "Современника". Было решено попробовать Марину в роли Пат, и в театре начались интенсивные репетиции. Режиссерская партитура спектакля осталась неизменной, а роль Пат актриса репетировала и с Галиной Борисовной Волчек, и с режиссером-педагогом Александром Ивановичем Савостьяновым. Результатом напряженнейших трехнедельных репетиций Галина Волчек осталась очень довольна, и было принято решение попробовать показать спектакль с новой Патрицией Хольман. Конечно, это не будет копированием Чулпан. Новый актер всегда приносит на сцену свою манеру игры, новый рисунок, наполняя его своим собственным, внутренним содержанием. Первые спектакли с участием Марины Александровой состоятся 24 и 30 июля. А со следующего сезона роль Пат в спектакле "Три товарища" Чулпан и Марина будут играть по очереди.

Галине Волчек будет вручена премия имени Георгия Товстоногова

Художественному руководителю "Современника" вручат в Санкт-Петербурге режиссерскую премию имени Георгия Товстоногова. Об этом было объявлено на пресс-конференции в Гранд-отеле "Европа". Премия будет вручена 6 ноября 2006 года на торжественной церемонии "Золотого софита" в Большом Драматическом театре имени Г.А. Товстоногова Эта премия была учреждена в сезоне 2001 - 2002 года и имеет федеральный статус. Она присуждается за выдающийся вклад в развитие театрального искусства. За несколько прошедших сезонов лауреатами премии имени Г. Товстоногова стали Петр Фоменко, Лев Додин, Марк Захаров, Борис Покровский, Юрий Григорович. Как сказал на пресс-конференции председатель Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей РФ Андрей Толубеев, Галина Волчек с честью защищает те художественные и духовные идеалы отечественного театра, которые были близки Товстоногову и которые составляют фундамент творческих завоеваний российской сцены.

12 июля в книжном магазине «Москва» состоится презентация книги, посвященной пятидесятилетнему юбилею театра «Современник»

«Эта книга ни в коем случае не претендует на статус академического исследования, хотя и выходит к юбилею «Современника», к пятидесятилетию театра. Она составлена из воспоминаний тех, кто так или иначе на протяжении пяти десятилетий был связан с «Современником». У этих связей разная степень прочности. Кто-то прошел с театром путь от первого дня его существования и поныне верен ему. Кто-то, пройдя с театром часть пути, по тем или иным причинам предпочел строить дальнейшую жизнь на другой территории. Кто-то, как наши авторы и приглашенные режиссеры, тесно соприкоснувшись с театром, наблюдали его хоть и с близкого расстояния, но все же со стороны. Словом, книга составлена из множества голосов, множества свидетельств самых разных людей, каждый из которых внес свой большой или маленький вклад в историю нашего театра. Мы намеренно не стали использовать здесь мнения театроведов и театральных критиков, чьей профессией является оценивать театр. Замысел этой книги состоял в ином – впервые за пятьдесят лет жизни театра соединить воедино голоса тех, кто создавал и продолжает создавать его историю».
С этих слов Галины Волчек начинается книга, посвященная пятидесятилетию Московского театра «Современник». Она вышла в апреле 2006 года в издательстве «Индекс Дизайн & Паблишинг». Игорь Кваша, Марина Неелова, Олег Табаков, Нина Дорошина, Лилия Толмачева, Елена Яковлева, Сергей Гармаш, Чулпан Хаматова и многие-многие другие - артисты и режиссеры, чьи имена по праву составляют гордость и славу отечественного искусства, рассказывают о том, как создавался, жил и живет театр все эти пятьдесят лет. В живых голосах участников и свидетелей жизни Студии молодых актеров, а потом и Московского театра «Современник» проявляется целая театральная эпоха и судьба театра, определившего, в конечном итоге, лицо русского театрального искусства XX века.
Презентация книги состоится в книжном магазине «Москва» 12 июля в 17.00. В ней примут участие создатели театра, посвятившие «Современнику» всю свою жизнь - Галина Волчек и Игорь Кваша.

С 14 по 22 июня в городе Красноярске прошли гастроли театра «Современник».

Приезд «Современника» стал для города большим событием, ведь последний раз театр был в этом городе 25 лет назад. К сожалению, условия современной жизни таковы, что «Современнику», как и любому театру, крайне редко удавалось выехать на полноценные гастроли по российским городам. Нынешние гастроли стали возможны только благодаря поддержке давних друзей театра – Росбанка. Росбанк более восьми лет является генеральным спонсором театра «Современник». Гастроли в Красноярске Росбанк и «Современник» начали готовить с осени прошлого года.
Гастроли открылись спектаклем «Крутой маршрут». Этот спектакль – своеобразная визитная карточка театра, именно его играли артисты в день пятидесятилетия «Современника» 15 апреля в Москве. «Крутой маршрут» трудно вывезти на гастроли, - говорила на пресс-конференции Галина Волчек. – Очень много сложных декораций. Но мы его возим, даже за границу. И когда у нас появилась возможность приехать в Красноярск, у нас не было сомнений, брать ли «Крутой маршрут», и мы открылись именно им».
Восемь спектаклей показал жителям Красноярска московский театр. По два раза были сыграны «Крутой маршрут», «Три товарища», «Вишневый сад», «Пять вечеров».
Вполне естественно, что на гастролях любой театр стремится наиболее полно показать свой репертуар. И конечно, показать все постановки невозможно. «Современник» привез в Красноярск именно те спектакли, которые во многом определяют его нынешнюю афишу. Галина Волчек считает, что для театра гастроли создают момент творческого возбуждения, который совершенно необходим артистам.
В рамках гастролей прошли также творческие встречи ведущих артистов театра с красноярской публикой. В рамках гастролей прошли вечера Галины Волчек, Марины Нееловой, Валентина Гафта. К сожалению, из двух вечеров Валентина Гафта состоялся только один. Валентина Иосифовича подвело самочувствие. Но сейчас опасность позади и на сцену «Современника», правда, уже здесь, в Москве, Валентин Гафт снова выйдет 18 июля в спектакле «Трудные люди».
В завершение гастролей на сцене красноярского театра прошел спектакль «Пять вечеров» в новой постановке. Этот спектакль для театра особенный. Это не возвращение к старой постановке, не ностальгия по прошлому, а попытка в наше предельно циничное время повести серьезный разговор об очень простых и таких неизменных и бесценных чувствах, как любовь, верность, доверие.

С 29 по 31 мая на Другой сцене «Современника» пройдут гастроли одного самых замечательных театров российской провинции. В гостях у «Современника» будет «Коляда-театр».

В 1990 году Галина Волчек открыла новое имя в драматургии, поставив пьесу Николая Коляды «Мурлин Мурло». Этот спектакль до сих пор в репертуаре театра «Современник». С этого времени началась дружба театра с этим уральским драматургом, имя которого за эти 16 лет стало известно любому театральному зрителю.
В 1996 году Галина Волчек поставила спектакль по пьесе Н.Коляды «Мы едем, едем, едем …», а затем сам Коляда сделал как режиссер в «Современнике» спектакли «Уйди-уйди» и «Селестина».
В 2000 году Галина Волчек пригласила спектакль Николая Коляды «Корабль дураков», поставленный им в Свердловском академического театре драмы на сцену театра «Современник» и он был сыгран с огромным успехом.
Сейчас у Николая Коляды в Екатеринбурге свой частный театр, который так и называется - «Коляда-Театр». За три вечера актеры этого театра сыграют три пьесы Николая Коляды в его же постановке: 29 мая – «Нежность», 30 мая – «Тутанхамон» и 31 мая – «Амиго».
Начало спектаклей в 19-00. Билеты продаются в кассе «Современника». Все справки по телефону 621-64-73.

17 апреля в 17-00 на Другой сцене «Современника» откроется выставка, посвященная Олегу Николаевичу Ефремову и приуроченная к пятидесятилетию «Современника».

Именно благодаря Олегу Ефремову «Современник» состоялся как театр.  Он заразил своих учеников идеей создания театра, его художественной программой, верой в то, что, через какие бы препоны ни пришлось пройти,  театр обязательно победит упорное нежелание власти учредить его.
Спектакли, поставленные Ефремовым в «Современнике» – «Вечно живые» и «Традиционный сбор» В. Розова, «Без креста!» В. Тендрякова, «Назначение» А. Володина, «Всегда в продаже» В. Аксенова, трилогия «Декабристы» Л.Зорина, «Народовольцы» А.Свободина, «Большевики» М.Шатрова и другие стали театральными легендами. 
Сцена «Современника» помнит и актера Ефремова: Бороздин в «Вечно живых» В. Розова, Винченцо де Преторе в «Никто» Э. де Филиппо, Леонид в «Продолжении легенды» А. Кузнецова, Ильин в «Пяти вечерах» А. Володина, Он в «Четвертом» К. Симонова, Филипп в «Пятой колонне», Лямин в «Назначении» А. Володина, Николай I в «Декабристах» Л. Зорина. Блистательные актерские работы, созданные Олегом Ефремовым, навсегда вошли в историю русского театрального искусства.
Как руководитель театра О.Н. Ефремов стимулировал в актерах занятия режиссурой, поощряя самостоятельные творческие работы, привлекал близких по духу молодых режиссеров.  Усилиями Ефремова и тех, кто работал рядом с ним с самого начала «Современник» утвердился как  театр единомышленников, целостный художественный организм, с ярко выраженными творческими и гражданскими устремлениями, с сильной талантливой труппой.
На выставке будут представлены разнообразные фото и видеоматериалы, а также книга, выпущенная к  пятидесятилетию театра «Современник».
Уникальность этого издания в том, что это не теоретический труд, оценивающий и подводящий  творческие итоги. В книге собраны свидетельства очевидцев. Тех, кто создавал «Современник», чьи судьбы оказались связаны с этим театром иногда на короткий срок, а иногда и на всю жизнь.  Интервью и воспоминания артистов и режиссеров, в разные годы работавших в «Современнике», масса фотографий – делают эту книгу настоящим свидетелем эпохи «Современника».

15 апреля театр «Современник» отмечает свой юбилей.

15 апреля 1956 года группа выпускников Школы-Студии МХАТ сыграла свой первый спектакль «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. После спектакля артисты оказались вовлечены в диалог с пришедшими в этот вечер  в учебную аудиторию, зрителями. Стихийно возникший разговор со зрителями, помог молодому театру утвердится, найти в себе силы продолжать начатое дело, невзирая ни на какие сложности.
2006 год – юбилейный для «Современника». Прошло пятьдесят лет с момента создания. Театр прожил их по-разному, узнав за эти годы подлинную цену побед и поражений. И главный итог этих пятидесяти лет – то,  «Современник» встречает свой юбилей живым, действующим театром. Он не стал мемориалом, «памятником самому себе». Живет, действует, дышит, старается услышать время и сегодняшнего человека.
«Современнику» удалось состояться как театру, прежде всего,  благодаря уникальной личности Олега Николаевича Ефремова, который заразил своих учеников идеей создания театра, его художественной программой, верой в то, что, через какие бы препоны ни пришлось пройти,  театр обязательно победит упорное нежелание власти учредить его.
Все те, кого принято называть основателями театра, – Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков – были выпускниками Школы-студии МХАТ. Они создали новый театр для того, чтобы в новых условиях осваивать и развивать метод Станиславского, доказать дальнейшую жизнеспособность психологического театра.
С самых первых дней этого сезона театр собирал отзывы своих зрителей. В фойе Основной и Другой сцен были установлены специальные призмы, куда зрители могли опускать листовки со своими мнениями, размышлениями, радостями. Всем, что они хотели сказать театру.
Именно на основе этих листовок и сформировался зрительный зал юбилейного вечера. «Современник» твердо отказался от привычной формы празднования юбилея, от приглашения особых и официальных гостей,  решив, что самым главным действующим лицом вечера будет зритель. Театр предпринял попытку повторить ту, знаменательную для себя ночь, в которую он родился. Пришедшие в этот вечер зрители получат возможность вступить в живой, непосредственный диалог с артистами «Современника», смогут задать им вопросы, вместе поразмышлять о сегодняшнем дне театра, о его прошлом и будущем. А откроет юбилейный вечер спектакль, ставший для театра поистине легендарным - «Крутой маршрут» по книге Евгении Гинзбург.
В рамках празднования юбилея театра на Другой сцене «Современника» 17 апреля в 17-00 будет открыта выставка, посвященная Олегу Николаевичу Ефремову, а с 19 апреля начнется цикл творческих вечеров ведущих артистов театра.

11 апреля на сцене «Современника» состоится премьера спектакля «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина.

Александр Володин – автор для «Современника» во многом определяющий. На его пьесах, как и на пьесах Виктора Розова, Александра Вампилова, театр формировал свои эстетические принципы, разговаривал со своими зрителями живым, сегодняшним языком.
Простой человек с его радостями и горестями всегда был в центре внимания драматурга Володина. В 1959 году Олег Ефремов поставил пьесу «Пять вечеров» в «Современнике». Тогда на сцену вышли Лилия Толмачева, Олег Табаков, Алла Покровская, Евгений Евстигнеев.  Этот спектакль стал одной из театральных легенд.
Сегодняшнее обращение к драматургии Володина для «Современника» отнюдь не дань ностальгии. Изменилось время, на сцену пришли другие люди, и бесхитростная, по сути, история любви двух людей вдруг зазвучала совершенно по-особому. И нынешние «Пять вечеров», конечно, уже другой спектакль.
Режиссером спектакля стал Александр Огарев, известный своими постановками в Москве.
В спектакле заняты актеры среднего и совсем молодого поколения «современниковцев», которые не могли видеть спектакль Олега Ефремова.
Самым важным для театра в нынешней постановке Александра Володина была попытка - в сегодняшний день, вовсе не располагающий к сентиментальности, при колоссальном дефиците искренних и сильных чувств – рассказать историю постепенного сближения судеб. «Современник» очень хотел рассказать о том, что человек, несмотря ни на что, может и должен сохранять в себе веру в любовь, веру в счастье.
В роли Ильина на сцену выйдет Сергей Гармаш, Тамару сыграет Елена Яковлева, Зою – Лилия Азаркина, Катю  – Дарья Белоусова и Полина Рашкина, Славу – Илья Древнов и Шамиль Хаматов, дебютировавший в спектакле «Голая пионерка» и в 2005  принятый в труппу «Современника».

1 апреля в «Современнике» состоялась премьера  спектакля «Америка, часть вторая» по пьесе известного европейского драматурга Биляны Срблянович.
Новое обращение к драматургии Биляны Срблянович - для театра принципиально важно. В острой, гротесковой форме пьесы поднята очень актуальная для сегодняшнего дня тема  служения ложным идолам. Служения самому страшному из них – идолу богатства.
В бесконечном стремлении ко всем возможным материальным благам, человек поступается самым дорогим – собственной внутренней свободой. Становясь невероятно уязвимым в своем слепом поклонении деньгам, он делается слеп и глух ко всему вокруг, к самым близким, наконец, к самому себе.
Режиссер спектакля – Нина Чусова, для которой «Америка, часть вторая» стала третьей работой в «Современнике», предложила оригинальное сценическое решение. Спектакль сделан в жанре комикс-шоу, что позволяет подчеркнуть основную идею пьесы.  Яркие, мгновенно сменяющие друг друга картинки, стремительное развитие событий – мгновенное перемещение главного героя с самого верха респектабельности и богатства в американскую подземку – обиталище маргиналов.
Уникальность этой постановки еще и в том, что, на театральной сцене объединились силы искусства и бизнеса. Московский театр «Современник» и крупнейшая высокотехнологичная российская компания «SITRONICS» при поддержке благотворительного фонда АФК «Система» объединили свои творческие силы и высокотехнологичные разработки для реализации этого проекта.
Компания «SITRONICS» принимает непосредственное участие в создании спектакля через свою продукцию, инновационные технологии и сервисную поддержку.

Артисту «Современника» Максиму Разуваеву присвоено звание «Заслуженный артист» России.

Максим в труппе театра четырнадцать лет. За это время им были сыграны самые разноплановые роли, позволившие проявиться всему обаянию таланта актера. Среди них и Робин в «Виндзорских насмешницах» Уильяма Шекспира, и Бобби в «Предупреждении малым кораблям» Теннесси Уильямса, и Илья в «Аномалии» Александра Галина, Калисто в «Селестине» Николая Коляды. В спектаклях последних сезонов у Максима очень важные роли – Том-младший в «Сладкоголосой птице юности», режиссера Кирилла Серебренникова, Тихон в «Грозе» Нины Чусовой, Чабан в «Голой пионерке» - спектакле по роману Михаила Кононова в постановке Кирилла Серебренникова.
Мы гордимся Максимом и очень рады поздравить его с почетным званием.

26 декабря на сцене «Современника» последний раз пройдет спектакль «Звезды на утреннем небе».

Этот спектакль по пьесе Александра Галина был поставлен в 1988 году и все годы своей сценической жизни шел с неизменным успехом. В условиях наступившей свободы слова этот спектакль одним из первых рассказывал о том, как на самом деле выглядела та «замечательная» советская жизнь людей, про которых всему миру говорилось, что они самые свободные и самые счастливые граждане самого великого государства. Действие пьесы разворачивалось во время всемирной Олимпиады 1980 года, проводившейся в Москве. Пристальное внимание режиссера вновь было обращено к судьбам маленьких людей, попавших под тяжелое колесо государственной машины.
Постановка Галины Волчек продолжала традицию «Современника» говорить своим зрителям правду и показывать истинную цену любой помпезности и фальши.
«Звезды на утреннем небе» можно назвать в своем роде уникальным спектаклем. За более чем пятнадцать лет сценической жизни в нем играли ведущие актеры театра: Галина Петрова, Марина Неелова,  Елена Яковлева, Марина Хазова, Тамара Дегтярева, Валерий Шальных, Руслан Ковалевский.  Сегодня в «Звездах на утреннем небе» рядом с теми, кто играет в спектакле с самого первого дня: Галиной Петровой, Марией Селянской, Тамарой Дегтяревой, Русланом Ковалевским играют и молодые актеры «Современника» Марина Феоктистова, Мария Аниканова, Кирилл Мажаров, Олег Феоктистов.
К сожалению, спектакли стареют. Поднятые в них проблемы не исчезают, но, со временем, начинают по-другому звучать. Для разговора о них нужен новый язык, новые образы и сюжеты. Меняется время и «Современник» с огромным сожалением прощается с одним из самых любимых своих спектаклей, который запомнится не только актерам, с удовольствием игравшим в нем, но и зрителям, хранившим верность своим «Звездам…» более пятнадцати лет.

16 ноября 2005 года Московский театр «Современник» улетает на гастроли в Соединенные Штаты Америки.

Это уже пятые большие гастроли театра в США. Первые из них состоялись 14 лет назад, когда «Современник» был приглашен в Сиэтл. Спектакли театра «Крутой маршрут» и «Три сестры» стали частью культурной программы Игр Доброй воли. По продолжительности эти первые гастроли можно назвать абсолютно уникальными. В течение 40 дней при полных аншлагах театр играл Чехова и документальную прозу Евгении Гинзбург для американцев.
Адресом второго и третьего приезда «Современника» в США стал Нью-Йорк. Оба раза – и в 1996, и в 1997 годах – театр играл подолгу на Бродвее. История этих гастролей абсолютно беспрецедентна, так как «Современник» стал первым русским театром, получившим для показа драматических спектаклей бродвейскую сцену. И «Три сестры», и «Крутой маршрут», и «Вишневый сад» собирали в своих залах тех, кого принято назвать «интеллектуальным Нью-Йорком».   Чехов в постановке художественного руководителя театра Галины Волчек стал огромным художественным событием для театральной общественности США, широчайшим образом  был отмечен американской прессой. Результатом этих гастролей стало присуждение «Современнику» общенациональной премии США в области драматического театра Drama Desk Award, которой впервые за всю историю существования этой награды был отмечен иностранный  театр.
В прошлом году, в ноябре, в свой четвертый приезд в США, театр играл в Foxwoods – развлекательном центре, находящемся между Нью-Йорком и Бостоном. Спектакли «Современника» увидело 7200 человек, приехавших ради русского театра из Нью-Йорка и Бостона.
Тогда в афише «Современника» было два названия «Три товарища» по роману Эриха Марии Ремарка и пьеса израильского драматурга Йосефа Бар-Йосефа «Трудные люди»
В этом году, как и во все прошлые,  приезд театра в Америку стал возможен благодаря известной продюсерской компании, возглавляемой Мариной и Риной Ковалевыми. На этот раз они предложили показать в Америке «Сладкоголосую птицу юности» Теннесси Уильямса и «Пигмалиона» Бернарда Шоу.  «Современнику» показалось интересным показать американцам их «родного» автора в постановке молодого, но уже хорошо известного в России режиссера Кирилла Серебренникова, и ставший уже почти легендарным у себя на родине спектакль «Пигмалион» в постановке Галины Волчек.
Foxwoods, который предлагает своим гостям только элитную художественную программу – в его репертуаре были выступления Лучиано Паваротти и знаменитого коллектива Lord of the dance - предоставляет театру великолепно оснащенный зал.

27 сентября в театре «Современник» состоялся сбор труппы.

На нем Галина Волчек говорила, что, несмотря на то, что «Современник» в этом сезоне отмечает весьма солидную дату, планов у  театра много, и если в прошлом сезоне принципиально важным было выстроить репертуар на новой, Другой сцене, то в этом режиссерские проекты рассчитаны на работу на Основной и Другой сценах равнозначно.
В этом сезоне на сцене театра появится спектакль «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина.  Однако это не будет ностальгическим воспоминанием о постановке 1959 года. Тем более что в спектакле будут заняты актеры нового поколения «современниковцев», не видевшие постановки Олега Ефремова. Для них, как и для постановщика спектакля Александра Огарева это первое соприкосновение с  драматургией Александра Володина. Ильина будет играть Сергей Гармаш, Тамару – Елена Яковлева, Славу – Илья Древнов и Шамиль Хаматов, роль Кати репетируют Дарья Белоусова и Полина Рашкина, Тимофеева – Валерий Шальных, а Зою – Галина Петрова и Марина Хазова.
Также в планах театра новая работа Нины Чусовой – спектакль «Америка. Часть вторая» по пьесе Биляны Срблянович. В спектакле будут заняты Владислав Ветров, Сергей Юшкевич, Ольга Дроздова, Ульяна Лаптева, Владислав Федченко, Владислав Пильников, Алексей Климов. В планах театра новое сотрудничество с Кириллом Серебренниковым. Режиссер, ставший по выражению Г.Б. Волчек «своим» для театра, собирается работать над непривычным для «Современника» материалом - «Антонием и Клеопатрой» Уильяма Шекспира. А режиссер Борис Мильграм возьмется за постановку пьесы Михаила Коломенского «Три старушки вечерком».
Галина Борисовна Волчек еще раз подчеркнула, что «Современник» всегда ставил во главу угла интерес своих зрителей. Именно внимание зрителей, их заинтересованность судьбой театра придавали силы и желание двигаться вперед, не прекращая поисков. Поэтому в этом, юбилейном для «Современника» сезоне, зритель станет главным действующим лицом.
В 1956 году Студия молодых актеров сыграла свой первый спектакль - «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова и после представления молодые актеры вступили в диалог с пришедшими в тот вечер зрителями. Пятьдесят лет спустя, театр вновь приглашает зрителей, которым небезразличен «Современник» к диалогу, к прямому разговору с артистами.  
В течение всего сезона каждому зрителю в фойе театра будет предложена листовка, в которой желающие смогут написать несколько слов о прошлом, настоящем и будущем театра, поделиться своими размышлениями. Листовки будут собираться в специальную прозрачную призму, которую установили в фойе театра, а оттуда поступят в литературную часть.  На основании этих откликов, будут найдены 800 зрителей, которые будут приглашены на личный разговор с театром.
Традиционно, на сборе труппы были представлены новые, принятые в этом году молодые артисты. Ими стали выпускники РАТИ Елена Плаксина и Шамиль Хаматов, дебютировавший в прошлом году в спектакле «Голая пионерка».  В первом своем сезоне в «Современнике» Шамиль начинает репетировать роль Славы в «Пяти вечерах».
Завершился сбор труппы в театре шумным поздравлением Валентину Гафту, отметившему в начале сентября свой юбилей.

1 августа 2005 года театр «Современник» закрыл театральный сезон.

Минувший год прошел для театра под знаком эксперимента, как на Основной, так и на новой – Другой сцене.
Основным направлением политики прошедшего сезона было формирование репертуара Другой сцены. Было важным сделать эту площадку по-настоящему открытой для разнообразных творческих исканий, дать возможность режиссерам всех направлений и самых разных эстетических пристрастий реализовать свои проекты. После «Шинели», поставленной Валерием Фокиным, совместно с Центром Мейерхольда, где перед зрителями предстала совершенно непривычная Марина Неелова, театр пригласил на постановку еще одного режиссера, уже сотрудничавшего с театром и ставшего для «Современника» другом – Кирилла Серебренникова. Поставленный им спектакль «Голая пионерка» по роману Михаила Кононова стал ярким и дерзким событием сезона, идеально вписался в условия новой сценической площадки. Постановка получилась неоднозначной и позволила совершенно по-другому взглянуть на актрису Чулпан Хаматову, необычно и ярко сыгравшую роль Марии Мухиной.
Третьим проектом Другой сцены стал спектакль «Полет черной ласточки, или Эпизоды истории под углом 40 градусов» по пьесе двух современных грузинских драматургов Петра Хотяновского и Инги Гаручава. Постановку этой пьесы, решенной в жанре фантасмагории, осуществил режиссер Владимир геев, известный своими постановками на сцене Центра драматургии и режиссуры п/р А.Казанцева и М. Рощина и в театре «Сатирикон». Для «Современника» эта работа носила принципиально важный характер. В период пристального интереса к фигуре Сталина, театр посчитал своим долгом сказать о том, что ни при каких условиях невозможно даже думать о возвращении подобных личностей в жизни. На сцене театра многие годы идет спектакль «Крутой маршрут» по книге Евгении Гинзбург. «Полет черной ласточки, или Эпизоды истории под углом 40 градусов» стал своеобразным продолжением темы, начатой в легендарном спектакле «Современника» - темы о природе абсолютного зла, о том, что мы сами творим себе кумиров и потом расплачиваемся за это.
На Основной сцене «Современника» в минувшем сезоне состоялась премьера спектакля «Подлинная история М. Готье по прозвищу «Дама с камелиями». Выбор для постановки произведения Александра Дюма-сына был продиктован желанием попробовать непривычный для театра жанр. Режиссер-постановщик спектакля Юрий Еремин сделал ставку на молодых актеров, только в этом году окончивших театральные вузы. В главных ролях заняты Антон Хабаров, Клавдия Коршунова и Дарья Белоусова – выпускники Театрального училища имени М.С. Щепкина.
В минувшем сезоне «Современник» побывал с гастролями в США, Санкт-Петербурге и Киеве. Поездка в Киев оказалась под угрозой срыва из-за «оранжевой революции» и многие высказывали серьезные сомнения в уместности поездки «Современника» в столицу Украины. Но театр решил, что политику нельзя ставить выше искусства и украинские зрители не должны лишиться театра, возможности увидеть спектакли известного и любимого в Киеве русского театра. Решение ехать в Украину еще больше окрепло после того, как в театре узнали о том, что все билеты на спектакли раскуплены. В самые напряженные дни «Современник» показал на сцене театра имени Ивана Франко «Сладкоголосую птицу юности» Теннесси Уильямса и спектакль «Бесы» по роману Ф.М. Достоевского в постановке всемирно известного польского режиссера Анджея Вайды. «Бесы» стали резонансом происходящего, точным диагнозом сегодняшнего дня, спектаклем-предупреждением.
Эксперименты на Другой сцене, работа с молодыми актерами в новом, необычном для театра материале классической мелодрамы, существенно расширили в прошедшем сезоне творческие возможности актеров «Современника». Появление площадки для реализации эксклюзивных авторских проектов, появление в труппе новых имен позволило «Современнику» расширять свои творческие возможности, рисковать в поисках новых выразительных сценических средств, открывать новые имена. Для целого ряда актеров театра появилась еще одна возможность интересного самораскрытия.
Все это, как нельзя лучше, позволяет «Современнику» подойти к своему юбилейному сезону, который театр откроет 28 сентября 2005 года.

Подари мне жизнь

Благотворительные пожертвования отсылать:

 ОФК ЮЗАО г. Москвы (ФГУ "НИИ ДГ Росздрава"
 л/с 06061331290)
 ИНН 7728008953 КПП 772801001
 р/счет 40503810300001009007 Отделение 1
 Московского ГТУ Банка России г. Москва 705
 БИК 044583001
 КБК 06130302010010000180
 П. N 11, разрешения N 020292 от 26.10.2001 г.
 Вид платежа: Благотворительные целевые
 пожертвования для закупки рентгеновской
 установки облучения крови
 НИИ детской гемотологии 103 51 78; 937 50 24

Билеты, вопросы, информация по телефону: 508-54-74

Если дети умирают от рака, то не потому, что рак неизлечим. Рак — излечим. Это опасное, тяжелое, но излечимое заболевание. Просто мы не лечим детей.
Десять лет назад в России выживало 5% детей, заболевших раком. В Америке и Европе тем временем выживало 70%. Теперь мы обучили врачей и освоили современные технологии лечения. Сегодня в России выживает половина, 50% заболевших раком детей. А в Америке и Европе — 80%. Мы отстаем на 30%.
Каждый год в России 5 тысяч детей заболевают раком. Из них 50% — две с половиной тысячи детей — выживают благодаря современному лечению. А еще 30% — полторы тысячи детей каждый год — могли бы выжить, но умирают, потому что им не хватает лекарств и оборудования, современных клиник и квалифицированных специалистов, донорского костного мозга и донорской крови. Все это можно было бы купить за деньги. Каждый год в России полторы тысячи детей могли бы выжить, но умирают, просто потому что у нас не хватило денег. В Беслане погибло 186 детей. Это почти десять Бесланов каждый год. Просто потому что не хватает денег на лечение.
Почему в России нет ни одного современного детского онкогематологического центра и только три клиники делают пересадку костного мозга, а в Германии — девяносто клиник? Почему в России, где только 10-ти процентам детей, больных раком крови и нуждающихся в трансплантации костного мозга, делают эту тяжелую операцию, нет банка донорского костного мозга? Почему матери больных детей, нуждающихся в ежедневном переливании облученной донорской крови, ездят из Российской детской клинической больницы — клиники Института детской гематологии с пакетами донорской крови через всю Москву, чтоб облучать кровь? Почему в институте нет аппарата для облучения крови? Он стоит 200 тысяч долларов. Как автомобиль, на котором ездит любой правительственный чиновник и любой уважающий себя руководитель крупной компании.
Мы верим, что нет на земле человека, который отказался бы спасти полторы тысячи детей, если бы знал, что может спасти их. Мы думаем, что люди государства и бизнеса находятся в плену предрассудков и устаревших мрачных мифов, которыми овеяно слово «рак». Мы думаем, что государственное финансирование и благотворительность в сфере детской онкологии так скудны, просто потому что люди не знают, что рак излечим.
Мы хотим рассказать, что рак излечим. Мы хотим рассказать, что организм ребенка способен выдержать тяжелое лечение, которого зачастую не может выдержать взрослый.

Мы:
Галина Волчек, Александр Калягин, Олег Табаков, Чулпан Хаматова, Дина Корзун, Лия Ахеджакова, Ольга Будина, Ольга Кабо, Елена Яковлева, Ольга Дроздова, Галина Петрова, Сергей Гармаш, Евгений Стычкин, Евдокия Германова, Амалия Мордвинова, Ирина Розанова, Евгений Миронов, Алена Бабенко, Виталий Егоров, Алексей Кравченко, Олеся Судзиловская, Дмитрий Дюжев, Гоша Куценко, Анастасия Заворотнюк, Максим Покровский, Алексей Кортнев, Тамара Гвердцители, Алексей Айги, Лариса Рубальская, Сергей Старостин, Ирина Богушевская, Игорь Сукачев, Юрий Шевчук, Катя Сканави, Алексей Лундин, Илзе Лиепа.

Режиссер — Кирилл Серебренников

Мы хотим рассказать о детях, которые болели раком и выздоровели, о детях, которые победили болезнь, о детях, которые могут победить болезнь с Вашей помощью.

Подари мне жизнь

Единственное представление состоится 1-го июня в день защиты детей в 20.00 в театре «Современник».

Все сборы пойдут на приобретение установки для облучения донорской крови и операции по трансплантации костного мозга детям, больным лейкозом.

Билеты, вопросы, информация по телефону: 508-54-74

23 апреля на Другой сцене Московского театра «Современник» состоится премьера спектакля, который наряду с «Шинелью» и «Голой пионеркой» составит репертуар сцены, открытой в начале театром в начале этого сезона.

«Полет черной ласточки, или Эпизоды истории под углом 40 градусов» - спектакль, поставленный на основе современной грузинской пьесы, которая в авторском варианте называется «Шинель Сталина». Ее предложили театру драматурги из Тбилиси. Достаточно хорошо известные еще со времен в театральной и кинематографической среде, когда Грузия и Россия находились в составе одного государства, Петр Хотяновский и Инга Гаручава обратились в «Современник» не случайно. Желание Игоря Кваши сыграть Сталина в театре было хорошо известно. Чудесным образом время появления пьесы, предлагающей крайне не банальный взгляд на историю, совпало с открытием Другой сцены. На этой территории, которую «Современник» объявил как пространство для эксперимента, оказалось возможным сделать спектакль не столько о конкретной личности, но о механизмах тирании, о разрушении, которая она содержит в себе и, прежде всего, по отношению к людям и миру вокруг, и по отношению собственно к личности тирана.
Для постановки спектакля «Современник» пригласил режиссера Владимира Агеева, известного своими постановками в Центре драматургии и режиссуры, Театре им. Пушкина, «Сатириконе». Этот выбор был сделан не случайно. В его основе лежало умение режиссера интересно работать с парадоксальным, притчевым драматургическим материалом.
Помимо Игоря Кваши на роли в спектакле были назначены артисты «Современника» Мария Аниканова, Валерий Шальных, Александр Берда и другие.
Для «Современника» это принципиально важная сегодня работа. Время и общество распорядились так, что спектакль появляется на сцене в разгар споров о роли личности Сталина в истории. И хотя совершенно понятно, что у театра в течение 15 лет играющего на аншлагах спектакль-предупреждение «Крутой маршрут», основанный на лагерных мемуарах Е.С.Гинзбург, у театра, основанного на волне хрущевской оттепели, позиция в этой дискуссии может быть только вполне определенной, появление спектакля-высказывания представляется не только своевременным, но и необходимым.

24 декабря две театральные премии – «Чайка» и «Кумир» разделили между собой два актера «Современника».

Сергей Гармаш был награжден премией «Чайка» за исполнение роли капитана Лебядкина в спектакле «Бесы» в постановке Анджея Вайды, а премия «Кумир» была вручена Чулпан Хаматовой за исполнение роли Катерины в спектакле «Гроза».
Нам очень приятно, что театральной премией «Чайка», едва ли не впервые за все время существования театральных премий как таковых, была награждена Татьяна Шмыкова, художник-гример спектакля «Шинель», идущего на Другой сцене «Современника», за грим Башмачкина.

9 декабря в Государственном Концертном зале «Россия» состоялась 5-я юбилейная церемония вручения премии «Лица-2004».

Эта премия была задумана Артемом Боровиком и Вероникой Хильчевской в 1999 году. С тех пор премия вручалась многим выдающиеся деятелям науки и искусства.
В номинации «Культурное событие года» премия была вручена Галине Борисовне Волчек – художественному руководителю «Современника» как инициатору и продюсеру постановки в Москве выдающимся польским режиссером Анджеем Вайдой спектакля «Бесы» по роману Ф.М. Достоевского.

9 декабря 2004 года на сцене театра «Современник» будет сыгран спектакль «Крутой маршрут». Он посвящен 100-летию со дня рождения автора Евгении Гинзбург.

Евгения Гинзбург родилась в Москве, совсем юной уехала в Казань. Окончила Казанский университет, получила ученую степень кандидата исторических наук. Читала лекции в Казанском педагогическом институте и Казанском университете, принимала участие в создании «Истории Татарии».
Семья, работа и счастье рухнули в один год – в феврале 1937 года. Сначала был арестован муж, потом – сама Евгения Семеновна. И на восемнадцать лет жизнь превратилась в череду тюрем, пересылочных пунктов и лагерей. Она взошла на свою Голгофу молча – не оговорив ни одного человека, не подписав ни одного протокола. А потом написала книгу – о тех самых восемнадцати годах, вычеркнутых из жизни, назвав ее «Крутой маршрут».
А в 1989 году на сцене «Современника» Галина Волчек поставила спектакль по книге Евгении Гинзбург. «Как только стали публиковаться первые главы из книги Евгении Гинзбург «Крутой маршрут», я поняла: «Современник» должен перенести на сцену этот потрясающий документ эпохи», - вспоминала Галина Волчек.
Для театра, во всех спектаклях которого самым важным всегда был человек с его непростой судьбой, характер, проявляющийся в экстремальных, предельных ситуациях, книга Гинзбург стала абсолютным выражением творческого кредо. А постановка Волчек – спектаклем-предупреждением.
Женщина по природе своей не создана быть героем, не призвана совершать подвиги. Женщина гибче, выносливее, подчас компромиснее. Ей легче выжить физически. Но за счет чего выжила Евгения Гинзбург, не предав ни одного человека, не подписав ни одного лживого слова, не согласившись ни на один компромисс?
Было очень важно найти ответ на этот вопрос. Пройдя через кошмар допросов и пыток, Евгения Гинзбург обрела то, что на самом деле составляло ее существо: признание общечеловеческих ценностей, христианской морали.
Об этом и был поставлен спектакль «Крутой маршрут». Пятнадцать лет он идет на сцене театра. Спектакль дважды был на гастролях в США – в Сиэтле и в Нью-Йорке, на Бродвее, в Германии, на Украине. «Современник» играл на фестивале искусств имени Андрея Сахарова в Нижнем Новгороде.
Почти вся женская часть труппы каждый раз отчаянно рассказывает эту человеческую трагедию. На протяжении почти всей жизни спектакля роль Евгении Гинзбург играет Марина Неелова, хотя был период, когда эту же роль исполняла и Елена Яковлева. Маленькая, хрупкая женщина несет в себе честь и достоинство, тихие, но уничтожению недоступные. Выстоять, выжить, устоять, не опустить руки, не встать на колени – вот внутренняя пружина большинства персонажей.
Спектакль потрясает, ошеломляет, заставляя задуматься о цене внутренней свободы, о том, во имя чего и вопреки чему, нужно и должно оставаться человеком.
9 декабря «Современник» ждет тех, для кого «Крутой маршрут» - не только название книги, но и часть их личной судьбы. В этот вечер на сцену выйдет Паулина Мясникова. Эта женщина выходила вместе с актрисами театра в этом спектакле, со дня его появления. Потом, отметив в театре свое 90-летие, по состоянию здоровья, она была вынуждена прекратить свое участие в спектакле. Паулина Степановна сама прошла весь ужас лагерей, отсидев 17 лет, там и подружилась с Евгенией Семеновной Гинзбург. Среди почетных гостей на спектакле будет Василий Павлович Аксенов – блистательный русский писатель, сын Е. С. Гинзбург, ее друзья и близкие.

8 декабря в редакции газеты «Московский комсомолец» состоялось вручение театральной премии «МК».

Премии получили актрисы «Современника» Чулпан Хаматова и Елена Яковлева, сыгравшие две главные женские роли в недавней премьере театра – спектакле «Гроза» по пьесе А.Н. Островского. Также премию «МК» получила режиссер спектакля Нина Чусова и художник Александр Бродский.

1 декабря Московский театр «Современник» начинает гастроли в Киеве, которые продлятся до 4 декабря.

Вот уже пять лет традиционно «Современник», благодаря активной деятельности украинского продюсера Оксаны Немчук, ежегодно гастролирует в Киеве на сцене Украинского национального драматического театра имени Ивана Франка. За эти годы «Современник» показал в Киеве практически весь свой репертуар. Традицией стал показ новых работ театра в столице Украины. Нынешние гастроли, в репертуаре которых «Сладкоголосая птица юности» Теннесси Уильямса (постановка Кирилла Серебренникова) и «Бесы» Ф.М.Достоевского (постановка знаменитого польского режиссера Анджея Вайды), были спланированы весной этого года, сразу же после премьеры «Бесов» в Москве.

События, происходящие на Украине, конечно же, заставили театр и продюсера задуматься об уместности проведения гастролей именно сейчас. Было принято совместное решение, хоть путь к нему был не простым, гастроли не отменять. Для этого есть множество оснований. Первое и главное из них – невозможность обмануть ожидания зрителя, с которым за эти годы у «Современника» сложились очень теплые, искренние и дружеские отношения. Основная часть билетов была продана до 21 ноября и, что характерно, как говорит продюсер гастролей, не смотря на все сложности, билеты продолжают покупать. В этой ситуации отменить или перенести гастроли не представляется возможным.

Меньше всего нам хотелось бы, чтобы наш приезд на Украину в этой сложной ситуации кем-то был воспринят как имеющий отношения к политической ситуации», - говорит художественный руководитель театра Галина Волчек. – «Наша любовь к украинскому зрителю - и, поверьте, любовь взаимная – находится только на территории искусства. И если сотни людей, не смотря на то, что происходит на улице, хотят прийти на наши спектакли, мы не можем и не должны обмануть их ожидания».

3 ноября 2004 года практически вся труппа Московского театра «Современник» улетает на гастроли в Соединенные Штаты Америки.

Это уже четвертые большие гастроли театра в США. Первые из них состоялись 14 лет назад, когда «Современник» был приглашен в Сиэтл.

Адресом второго и третьего приезда «Современника» в США стал Нью-Йорк. Оба раза – и в 1996, и в 1997 годах – театр играл подолгу на Бродвее. История этих гастролей абсолютно беспрецедентна, так как «Современник» стал первым русским театром, получившим для показа драматических спектаклей бродвейскую сцену.

Чехов в постановке художественного руководителя театра Галины Волчек стал огромным художественным событием для театральной общественности США, широчайшим образом был отмечен американской прессой. Результатом этих гастролей стало присуждение «Современнику» общенациональной премии США в области драматического театра Drama Desk Award , которой впервые за всю историю существования этой награды был отмечен иностранный театр.

Как и гастроли в Нью-Йорке на Бродвее, нынешние гастроли театра проводит известная продюсерская компания, возглавляемая Мариной и Риной Ковалевыми. На этот раз они предложили показать в Америке «Трех товарищей» Эриха Марии Ремарка и «Трудных людей» израильского драматурга Йосефа Бар-Йосефа.

Было невозможно представить, что можно привезти на гастроли в США спектакль «Три товарища», в котором заняты 50 артистов, а проведением его занимаются более 30 человек. Этот проект удалось осуществить только благодаря тому, что у театра и продюсерской компании появился третий партнер в США. Им стал развлекательный центр Foxwoods , находящийся между Нью-Йорком и Бостоном.

Foxwoods , который предлагает своим гостям только элитную художественную программу – в его октябрьском репертуаре были выступления Лучиано Паваротти и знаменитого коллектива Lord of the dance - предоставляет театру два замечательных и великолепно оснащенных театральных зала, спектакли в которых будут играться с синхронным переводом на английский язык.

19 октября «Современник» приступил к репетициям нового спектакля, который будет показан на основной сцене театра.

Для постановки спектакля, который будет называться «Подлинная история М.Готье, по прозвищу «Дама с камелиями», приглашен известный российский режиссер Юрий Еремин. Художник спектакля – Валерий Фомин, с которым Юрий Иванович Еремин работает постоянно.
В спектакле будут заняты 8 артистов театра: Маргарита Готье – Клавдия Коршунова, Арман Дюваль – Антон Хабаров, Прюданс – Дарья Белоусова, Варвиль – Валерий Шальных, Жорж Дюваль – Рогволд Суховерко, Нанина – Людмила Крылова. На роль Аукциониста назначение будет сделано позднее.
Премьера спектакля ориентировочно состоится в начале февраля 2005 года.

15 октября известный режиссер Кирилл Серебренников приступает к репетициям спектакля «Голая пионерка» по роману Михаила Кононова.

Для Серебренникова это уже не первая работа с артистами театра. В прошлом сезоне он поставил «Сладкоголосую птицу юности» Теннесси Уильямса с Мариной Нееловой в роли Принцессы Космонополис. В свою нынешнюю постановку на главную роль – Марии Мухиной – режиссер пригласил Чулпан Хаматову. Этот спектакль должен стать вторым проектом ДРУГОЙ СЦЕНЫ .

В этом сезоне в некоторых спектаклях театра «Современник» произошли изменения. На роль Ниночки в спектакле «Анфиса» Леонида Андреева была введена Мария Аниканова, а только что принятая в труппу выпускница Щепкинского училища, Клавдия Коршунова будет играть роль Даши Шатовой в премьере прошлого сезона – спектакле «Бесы» по роману Ф.М. Достоевского. Алексей Климов, выпускник РАТИ, пришедший в «Современник» в этом году, стал Первым Министром в спектакле «Еще раз о голом короле» Леонида Филатова.

Московский театр «Современник» открыл Другую сцену

13 октября завершается первый цикл показов спектакля «Шинель». Это первая постановка на новой сценической площадке, названной ДРУГОЙ СЦЕНОЙ театра «Современник»

Работа над этим проектом велась в течение нескольких лет. Правительством Москвы был передан участок земли рядом с театром. Он и находящее на нем здание по адресу Чистопрудный бульвар, дом 17 отводился во введение «Современника». Именно в этом здании по первоначальному плану должна была разместиться еще одна сцена театра.

Со временем это проект претерпел изменения, так как самостоятельное освоение здания, строительство и оснащение сценической коробки и зрительного зала в изменившихся экономических реалиях оказались непосильным делом для театра.

По согласованию с Правительством Москвы был создан инвестиционный контракт. Условием его осуществления стало строительство и полное техническое оснащение второй сцены «Современника». Пространство, названное ДРУГАЯ СЦЕНА, стало продолжением всем знакомого здания театра.

«Современник», затевая эту огромную работу, сделал ставку не на создание еще одного зала, но на появление другого, отличного от главной сцены театра, игрового пространства. По словам художественного руководителя театра Галины Волчек, сценическое пространство, названное ДРУГАЯ СЦЕНА , - не просто еще одна площадка. Она построена «Современником» как сцена для особых, эксклюзивных проектов. Театр, и без того не боящийся экспериментов, предполагает, что на ДРУГОЙ СЦЕНЕ будут появляться работы интересные, прежде всего, с точки зрения способа актерского существования. Это пространство «Современника» будет открыто и для неожиданных, но, что важно, доказательных по счету искусства, режиссерских поисков.

Для зрителей ДРУГАЯ СЦЕНА открылась 5 октября премьерой спектакля, созданного специально для этого пространства. Это совместная работа «Современника» и Центра им. Вс. Мейерхольда. Галина Волчек – художественный руководитель «Современника» - полагает, что абсолютно закономерно, что именно Валерий Фокин – художник, сформировавшийся в «Современнике» - должен был стать первым режиссером, освоившим это сценическое пространство. Тем более что сделал он это вместе с актрисой театра Мариной Нееловой, которая в спектакле «Шинель» сыграла роль Акакия Акакиевича Башмачкина.

25 сентября театр «Современник» открывает свой 49 сезон.

Прошлый сезон для «Современника» был насыщен событиями и важными художественными встречами. Театр выпустил две премьеры: спектакль «Бесы» по роману Ф.М. Достоевского и «Грозу» в постановке Нины Чусовой. Работа над спектаклем по Достоевскому стала для театра и радостью и проверкой на профессионализм. Актерам посчастливилось встретиться с великим польским режиссером Анджеем Вайдой, который предложил работать над спектаклем очень быстро и в весьма сжатые сроки. Результат оказался, судя по реакции зрительного зала, превосходным и «Современник» сыграл сложный, сильный и очень актуальный по своему содержанию спектакль.

Второй премьерой в «Современнике» был спектакль молодого режиссера Нины Чусовой. И, так же как в случае с романом Достоевского, театр пошел на эксперимент и обратился к драматургии Александра Николаевича Островского – к его драме «Гроза». Режиссер лишила пьесу хрестоматийности, привычности и зрители увидели дерзкий, яркий, возможно, спорный, но удивительно созвучный сегодняшнему дню, спектакль.

В сезоне нынешнем «Современник» собирается продолжить смелые эксперименты.

За счет инвесторов была построена Другая сцена, которая будет не просто еще одной площадкой театра, а пространством для эксклюзивных, авторских проектов режиссеров. Первым таким проектом будет спектакль «Шинель» по повести Н.В. Гоголя в постановке Валерия Фокина. В роли Башмачкина – Марина Неелова. Режиссер Валерий Фокин – человек для «Современника» далеко не случайный. Как режиссер Фокин заявил о себе, работая в течение долгих лет в «Современнике». Поэтому его своеобразное «возвращение» на сцену «Современника» вполне закономерно.

Так же как и новая постановка Кирилла Серебренникова. Режиссер, уже выпустивший в «Современнике» спектакль «Сладкоголосая птица юности» по пьесе Теннесси Уильямса, в новом сезоне на Другой сцене будет работать над постановкой «Голой пионерки» - повести Михаила Кононова. Автор инсценировки – Ксения Драгунская. В роли Марии Мухиной – Чулпан Хаматова.

На основной сцене «Современника» будет работать режиссер Юрий Еремин. Название театр объявит немного позднее.

Труппа «Современника» в этом сезоне пополнилась 4 молодыми артистами. Это Дарья Белоусова, Клавдия Коршунова, Антон Хабаров из Щепкинского училища и Алексей Климов - выпускник Российской Академии театрального искусства.

2 августа театр «Современник» закончил свой 48 сезон.

Был показан спектакль «Гроза» в подзаголовке которого значится: «фантазии на тему пьесы А.Н. Островского» в постановке Нины Чусовой. Театр решил пойти на эксперимент и обратился в этом сезоне к драматургу, никогда ранее не появлявшемся на афишах «Современника». Было важно уйти от хрестоматийности этой пьесы, найти в ней точки соприкосновения с нынешним днем, взглянуть на пьесу глазами человека из XXI века.

Такую же задачу ставил перед собой и великий польский режиссер Анджей Вайда, поставивший в этом же сезоне на сцене «Современника» спектакль «Бесы» по роману Федора Михайловича Достоевского. Это была трудная и очень напряженная работа, завершившаяся сложным, глубоким спектаклем, в котором теснейшим образом сплелось множество мотивов, настроений, чувств и страстей. И постановка «Бесов» тоже оказалась про сегодняшний день, про нас, живущих здесь и сейчас, как и сам роман, написанный всего лишь через несколько лет после пьесы А.Н. Островского.

Завершившийся сезон был для «Современника» напряженно-радостным, были сыграны две премьеры, а еще одна запланирована на октябрь. Спектакль «Шинель» по повести Н.В. Гоголя в постановке Валерия Фокина откроет «Другую сцену» театра, а на основной площадке 25 сентября сыграют спектакль «Три товарища», которые и откроют предъюбилейный 49 сезон.

18 и 19 апреля на сцене Московского театра «Современник» состоится премьера спектакля «Гроза» (фантазии на тему пьесы А.Н. Островского)

На афише нового спектакля «Современника» «Гроза» над названием пьесы не стоит имя автора – А.Н.Островского. И это не ошибка, и не желание унизить великого русского драматурга. Его имя выведено в афише позднее, при обозначении жанра – «фантазии на тему пьесы А.Н. Островского». Такое представление обусловлено тем, что текст, известный всем со школьных лет стал провокацией, поводом для режиссерской композиции, в которую вошли и часть пьесы этого же драматурга «Снегурочка» и малоизвестные нравоучительно-моралистические тексты, объясняющие идеологию русского домостроя. Именно поэтому театр не выносит имя Островского в первую строку, дабы не ориентировать зрителя на канонический спектакль по хрестоматийной пьесе.

Для «Современника» это первое за 48 лет существования театра обращение к творчеству Островского. Оправдывая смысл полученного при рождении имени, «Современник» никогда не рассматривал возможность поставить так называемого «традиционного» Островского, при этом, мечтая о спектакле по пьесе классика, поставленном сегодняшним режиссером, сумевшим взглянуть на пьесу глазами человека нашего времени.

Таким режиссером оказалась тридцатилетняя Нина Чусова, хорошо известная в Москве целым рядом своих спектаклей, наиболее ярким из которых стала работа в «Современнике» прошлого сезона «Мамапапасынсобака».

В спектакле Чусовой «Гроза» нет «луча света в темном царстве», церквей, пейзажных декораций, реки Волги, купеческого быта. Это жесткая современная история — о неистовстве страсти, обернувшейся настоящей трагедией. Только что получившая национальную театральную премию «Золотая маска» за роль в спектакле «Мамапапасынсобака» Чулпан Хаматова снова играет в постановке Нины Чусовой Катерину – лишенную сомнений и полутонов, несентиментальную. Ее Катерина – максималистка во всем: и в своем неприятии душного и фальшивого домостроя Кабановых, и в своем прозрении любовью, от которой она не в силах освободиться.

Не менее парадоксально и назначение на другую главную женскую роль в спектакле. Кабаниха, которую всегда в русском театре играли возрастные актрисы, в спектакле «Современника» отдана молодой актрисе Елене Яковлевой. И для режиссера это принципиально важно. Ее Кабаниха – не старая, сморщенная жизнью баба, но молодая и сильная женщина. В ней не меньше страсти, чем в Катерине. Только направлена она на защиту собственной правды, в которой, по мнению Кабановой, даже усомниться нельзя. И за эту правду она заплатит и чужой жизнью, и собственным крахом.

Варю в этом спектакле играет Ульяна Лаптева. Это третья большая работа молодой актрисы, сыгравшей заметные роли в спектаклях «Уйди-уйди» и «Еще раз о голом короле».

Очень важным, формообразующим элементом спектакля, стали придуманные режиссером роли Дуняшек, в которых заняты молодые актрисы театра – Полина Рашкина, Яна Романченко и Дарья Фролова. Они определяют ритм, внутреннюю динамику спектакля.

Мужские роли, решение которых не менее интересно и неожиданно, в спектакле «Гроза» распределены, в основном, среди актеров, недавно заявивших о себе в труппе «Современника». Так, Дикого играет Владислав Ветров, только что выпустивший в «Бесах» Анджея Вайды Ставрогина. Бориса – Юрий Колокольников, известный своей работой в «современниковской» «Сладкоголосой птице юности». Тихон – Максим Разуваев, сыгравший Мортимера в «Играем…Шиллера!» и Калисто в «Селестине», Кулигин – Александр Олешко, за плечами которого работа в спектакле «Вишневый сад», где он играет роль Епиходова, Кудряш – Дмитрий Жамойда, создавший сложный и интересный образ Кириллова в последней премьере театра – «Бесах» Ф.М. Достоевского

«Современник» отложил на три месяца запланированную на конец декабря прошлого года премьеру «Грозы». «Виной» тому стала монументальная декорация – на сцене выстроен практически четырехэтажный дом с лестницами и окнами. К тому же начиненный электроникой, позволяющей неожиданно и эффектно использовать выстроенную архитектором Александром Бродским конструкцию.

Художник по костюмам – Павел Каплевич, уже неоднократно сотрудничавший с театром во время работы над «Пигмалионом», «Вишневым садом» и «Тремя товарищами», музыка – ПАН-квартет Владимира Панкова, с которым театр встречается второй раз, после спектакля «Сладкоголосая птица юности» балетмейстер – Николай Андросов, для которого работа над «Грозой» является дебютом на сцене «Современника».

Вот уже второй месяц Анджей Вайда – всемирно известный польский режиссер – репетирует в Московском театре «Современник» спектакль по роману Ф.М.Достоевского «Бесы».

«Современник» планирует сыграть премьеру 16 и 18 марта.

Это не первая встреча Анджея Вайды с «Современником». В 1972 году он поставил на сцене театра пьесу американского драматурга Дэвида Рэйба «Как брат брату», посвященную вьетнамскому синдрому – самоощущению нации, переживающей послевкусие проигранной войны. Банально акцентировать на этом внимание, но все же стоит сказать, что тогда, тридцать лет назад, спектакль Вайды, рассказывающий о других – американцах, предвосхитил и предсказал то, что будет переживать советское общество через десять лет – после своей проигранной войны.

Работать над пьесой Дэвида Рэйба в «Современнике» Вайда начал практически сразу после того, как поставил в Старом театре Кракова «Бесов» Достоевского. Это было в 1971 году. Тридцать лет назад, в СССР, и речи не могло быть о том, чтобы поставить полузапрещенное произведение русского классика на его родном языке. И ярким доказательством тому был разговор с министром культуры Екатериной Фурцевой. Она, отдавая должное режиссеру с мировым именем, во время приема поинтересовалась, чем может помочь пану Вайде власть в ее лице. Вайда попытался рассказать о своем остром желании снять на русском языке фильм по роману Достоевского «Бесы». Дипломат и политик Фурцева даже не стала объяснять, почему этого сделать нельзя. Она просто перевела разговор на другую тему.

По словам Галины Волчек, художественного руководителя «Современника», и Анджея Вайды, желание режиссера и театра встретиться вновь было обоюдным. И столь же сильным, как давняя мечта Вайды услышать на родном автору языке Достоевского, спектакли по произведениям
которого – «Бесы», «Преступление и наказание», «Настасья Филипповна» – он ставил в Польше, США, Японии, Германии.

«Современник» несколько лет вел переговоры с Анджеем Вайдой. И в начале 2004 года эти планы стали реальностью.
Категорически неправильно будет говорить, что это повтор прежнего спектакля. На этом Вайда настаивает. Его внешний, мизансценический, рисунок где-то будет повторяться. Но не более того. Сам Вайда, ставший другим ровно на тридцать лет, его взгляд на Достоевского, не поменявшийся, но обретший глубину и масштаб, и русские актеры, как никто иной чувствующие объем героев Достоевского, – все это не позволяет говорить о повторе, копии. То, что рождается на сцене «Современника», по утверждению Вайды, – самостоятельное художественное произведение, сделанное с учетом двух предыдущих встреч режиссера с «Бесами».

В русских «Бесах» Вайды занята большая часть труппы «Современника» (распределить 27 ролей удалось без приглашения сторонних артистов). Степана Трофимовича Верховенского репетирует Игорь Кваша, Варвару Петровну Ставрогину – Тамара Дегтярева, Лизу Дроздову – Ольга Дроздова, капитана Лебядкина – Сергей Гармаш, Марью Тимофеевну Лебядкину – Елена Яковлева, каторжника Федьку Валерий Шальных. Николая Ставрогина будет играть Владислав Ветров, артист, появившийся в труппе «Современника» в прошлом сезоне и сыгравший небольшой эпизод в «Сладкоголосой птице юности» и главную роль в спектакле «Анфиса». Часть значительных ролей в спектакле сыграют молодые, только становящие известными артисты театра – Сергей Гирин (Иван Шатов), Сергей Юшкевич (Рассказчик), Дмитрий Жамойда (Кириллов).

Над сценографией и костюмами спектакля работает Кристина Захватович – известный польский театральный художник и, волею судьбы, жена господина Вайды

27 октября 2003 года в пямять о Леониде Алексеевиче Филатове театр «Современник» сыграет спектакль «Еще раз о голом короле».
Спектакль «Еще раз о голом короле» стоял в октябрьском репертуаре театра «Современник» давно. Но никто не предполагал, что дата показа спектакля – 27 октября, станет одной из самых печальных. Вчера, умер Леонид Филатов. Человек, страстно любивший жизнь, умевший находить в ней яркое и смешное, он был близок нашему театру и по духу и по судьбе. Когда Юрий Любимов – режиссер и вдохновитель театра на Таганке, усилиями партийного руководства СССР, был объявлен невозвращенцем, Леонид Филатов вместе с несколькими артистами, по приглашению Галины Волчек, был принят в труппу театра «Современник», где и работал вплоть до возвращения Юрия Любимова в Россию.
Когда в 2001 году театр «Современник» готовился отметить свое 45-летие, был задуман своего рода парафраз пьесы Е. Шварца «Голый король». И только Леонид Филатов, с присущим ему острым сатирическим даром, мог стать идеальным автором для новой пьесы.
И он написал пьесу полную иронии, легкости, света, бесконечной любви к людям, которые могут быть нелепы, нескладны, смешны, но при этом удивительны и неповторимы.
Есть незаменимые артисты и неповторимые режиссеры, но есть люди, с уходом которых, из мира исчезает частичка света и радости, которые невозможно восстановить. Сегодня вечером, на сцене «Современника» вновь будет звучать текст пьесы «Еще раз о голом короле». А перед зрителями выступят создатели спектакля – Михаил Ефремов и Никита Высоцкий. Сегодняшний спектакль театр посвящает светлой памяти Леонида Алексеевича Филатова.

1 октября 2003 года в редакции газеты «Московский комсомолец» состоялось очередное вручение театральной премии.
  Эта премия была учреждена редакцией «Московского комсомольца» и вручается ежегодно по итогам театрального сезона. На этот раз лучшими были признаны:
  В номинации «Начинающие» - актер Юрий Колокольников за исполнение главной мужской роли в спектакле «Сладкоголосая птица юности»
  В номинации «Полумэтры» - приз получила Нина Чусова за лучший спектакль сезона «Мамапапасынсобака».
  В номинации «Мэтры» лучшей женской ролью была признана роль Принцессы Космонополис и Хэвенли в исполнении Марины Нееловой в спектакле «Сладкоголосая птица юности».
  Специальным призом «МК» был отмечен актерский ансамбль спектакля «Мамапапасынсобака»: Ольга Дроздова, Галина Петрова, Полина Рашкина, Чулпан Хаматова.
     А  после того, как церемония вручения премий завершилась, все сотрудники редакции  газеты и гости поздравили Чулпан Хаматову с днем рождения.

     30 сентября 2003 года в нашем театре начались репетиции пьесы А.Н. Островского «Гроза».
     Над художественным оформлением спектакля начал работу художник Александр Бродский, художником по костюмам выступит Павел Каплевич. К работе над новым, острым и современным Островским режиссер-постановщик спектакля Нина Чусова привлекла Елену Яковлеву – она репетирует роль Кабанихи, Чулпан Хаматову – будущую Катерину. Остальные роли в пьесе были распределены следующим образом:
Борис – Юрий Колокольников
Тихон – Максим Разуваев
Варвара – Ульяна Лаптева
Кудряш – Дмитрий Жамойда
Дикой – Владислав Ветров
Кулигин – Александр Олешко
     По словам режиссера для нее очень важно не только приблизить Островского к современной жизни, показать через классический текст, то, что актуально сегодня, но и сблизить такие, на первый взгляд, несовместимые роли, как Катерина и Сумасшедшая барыня. Сумасшедшая барыня по замыслу Нины Чусовой выступает как alterego Катерины, что придает традиционному сюжету новое и оригинальное звучание. Роль Барыни начала репетировать актриса Марина Хазова.
 

26 сентября Московский театр «Современник» открывает новый, сорок восьмой, театральный сезон. 25 сентября после летнего отдыха состоится сбор труппы театра. «Современник» начнет свою работу спектаклем художественного руководителя театра Галины Волчек «Вишневый сад» с участием Марины Нееловой, Авангарда Леонтьева, Елены Яковлевой, Сергея Гармаша и целого ряда других известных российских артистов. До конца сентября «Современник» покажет и спектакли, идущие в репертуаре уже несколько лет, - «Пигмалион» и «Три товарища», а также премьеры прошлого сезона – «Мамапапасынсобака» и «Сладкоголосая пьеса юности».
На сборе труппы Галина Волчек расскажет о планах «Современника» на новый сезон, в течение которого планируется сделать целый ряд спектаклей. Сразу же после открытия сезона начнется работа над пьесой А.Н.Островского «Гроза». За почти полувековую историю существования «Современника» театр никогда не обращался к драматургии этого классика русского театра, отчетливо понимая дистанцию между эстетикой «Современника» и теми художественными средствами, которые обычно использует российский театр для постановки Островского на сцене. При этом в «Современнике» всегда мечтали об Островском, но особом, своем, увиденным острым сегодняшним человеком, способным через классический текст рассказать со сцены о том, что волнует нас всех сейчас. В театре с огромным интересом приняли предложение молодого, но уже достаточно хорошо известного своими работами, в том числе и «современниковским» спектаклем «Мамапапасынсобака», режиссера Нины Чусовой. Ее замысел «Грозы» показался крайне интересным, тем более, что над его воплощением будут работать Елена Яковлева – она начинает репетировать Кабаниху – и Чулпан Хаматова – будущая Катерина.
А сразу после нового года в «Современнике» начнет работу над спектаклем «Бесы» по роману Ф.М.Достоевского выдающийся польский режиссер театра и кино Анджей Вайда.

16 июня 2003 года в доме актера состоялось вручение приза симпатий газеты «комсомольская правда» «премьера-2003».
Премиями были награждены 12 молодых актрис разных московских театров. Приз «Комсомольской правды» получила актриса нашего театра Елена Корикова за роль Ниночки в спектакле «Анфиса» по пьесе Леонида Андреева.

Уважаемые зрители! Иногда случается, что спектакли приходится заменять. Связано это с болезнью актеров. Так случилось и в июне месяце. Некоторые спектакли пришлось заменить. Мы произвели необходимое обновление информации в разделе «Афиша». Уточнить все изменения спектаклей можно в этом разделе. А актеры обязательно поправятся, и спектакли вернутся в репертуар.
Несколько дней июня будут играться следующие спектакли:
5 июня, четверг – 19-00 – А.П. Чехов ВИШНЕВЫЙ САД
7 июня, суббота – 19-00 Теннесси Уильямс СЛАДКОГОЛОСАЯ ПТИЦА ЮНОСТИ
8 июня, воскресенье – 19-00 Теннесси Уильямс СЛАДКОГОЛОСАЯ ПТИЦА ЮНОСТИ

16 марта 2003 года в 100-ый раз на сцене театра «Современник» был сыгран спектакль «Аномалия» по пьесе Александра Галина. Этот спектакль по праву можно назвать авторским, так как известный драматург Александр Галин в данном случае принял на себя роль и режиссера-постановщика, создав "Аномалию" в соавторстве со сценографом Давидом Боровским.
Бродячая труппа кукольного театра волею судеб попадает на засекреченную военную базу, на которой проводят эксперименты с радиоактивными веществами. Не имеющие своего угла, артисты показывают спектакль таким же, в сущности, бездомным и неприкаянным обитателям базы, которые никак не могут понять, что их давным-давно забыли.
При своем появлении в 1997 году этот спектакль занял особое место в репертуаре театра. Поставленный в годы стремительных изменений жизни, убыстряющихся ритмов, он говорил о душе, о внимании к реальному человеку. Пьеса, в которой речь идет не о власти и абстрактных идеалах, а о душе и чувствах, никогда не уходила из репертуара театра. Шесть лет со сцены "Современника" говорится о том, что человек не может жить в обществе, в котором никто никому не интересен, когда рвутся все связи и забываются самые близкие и дорогие люди. Для "Современника" очень важно сказать об этом именно сейчас, для того, чтобы наша жизнь не превратилась в глобальную аномалию, исправить которую будет невозможно.
К сожалению, обстоятельства сложились так, что сам режиссер не смог присутствовать на юбилейном спектакле, но желание быть рядом с актерами продиктовало Александру Галину следующие строки:
"Дорогие однополчане!
Я глубоко штатский (в прежнем значении этого слова, в смысле не военный человек) не предполагал, что напишу и поставлю военный спектакль. При вашей боевой поддержке у нас сложился замечательный творческий климат и на репетициях и, как принято говорить, в эксплуатации спектакля.
Обстоятельства отняли у меня возможность быть с вами именно в дни сотого юбилейного спектакля. Но будет и сто первый, и мое появление на нем даст нам возможность продлить наш праздник. С любовью и благодарностью к театру "Современник" и к вам.
Александр Галин"
На юбилейном спектакле на сцену вышел первый состав исполнителей, а роль Ефима Голдина исполнил Александр Назаров. Роль Ильи сыграл Максим Разуваев, Нины Реут – Галина Петрова, Жанны Калмыковой – Мария Аниканова. Роль Тани Болотовой сыграла Ольга Дроздова, а Валентины Мусатовой – Елена Миллиоти. В роли подполковника Хребта - Валерий Хлевинский.

6 марта 2003 года в репертуар Московского театра "Современник" вернется спектакль по пьесе Леонида Андреева "Анфиса". Он был поставлен в 1990 году и с успехом шел на сцене "Современника" до 2000 года. В течение двух последних лет "Анфиса" не игралась. "Современник" вынужден был расстаться с исполнителем главной мужской роли.
Возвращая "Анфису" на сцену "Современника", режиссер-постановщик спектакля Галина Волчек не ограничилась только вводом на ряд центральных ролей. Изменены внутренная и внешняя пластика спектакля, иными стали его ритмы. Это не премьера, но попытка осмыслить старый спектакль в реалиях нового времени, нового жизнеустройства, взглянуть на историю, рассказанную в спектакле, с точки зрения людей, проживших за 12 лет, отделяющих их от премьеры, экстремальный по скорости происходящих перемен отрезок истории.
"Анфиса" будет играться в прежних декорациях - сценограф Андрис Фрейбергс, но при этом художник по костюмам Вячеслав Зайцев полностью "переоденет" всех участников спектакля: и тех, кто играет главные роли, и тех, кто появляется на сцене только в эпизодах. Над пластическим рядом измененной "Анфисы" Галине Волчек помогала работать Алла Сигалова. Создана и новая музыкальная концепция спектакля, ее автором стал Асаф Фараджев.
Как и прежде, Анфису, главную женскую роль в спектакле, будет играть Марина Неелова. За Ольгой Дроздовой останется роль Александры Павловны, ставшая одной из первых ее работ на сцене "Современника". Останутся в спектакле Елена Миллиоти, Геннадий Фролов, Авангард Леонтьев, Валерий Шальных. Федора Костомарова - главную мужскую роль - сыграет новый для "Современника" артист. Владислав Ветров, в прошлом актер Ростовской драмы, был принят в труппу театра прошлой осенью. Его дебютом на сцене "Современника" стала роль Босса Финли в спектакле "Сладкоголосая птица юности". На принципиально значимую для спектакля роль Ниночки, младшей сестры Анфисы и Александры, вводится Елена Корикова, известная театральному зрителю по своим работам в спектаклях "Три товарища" (Патриция Хольман) и "Три сестры" (Ирина). Новые работы появятся и в репертуаре Тамары Дегтяревой (Бабушка), Сергея Гирина (Розенталь) и Сергея Юшкевича (Татаринов).
Галина Волчек, постановщик спектакля, полагает, что: "Возвращение в репертуар театра "Анфисы" сегодня остро необходимо не только и не столько "Современнику", но и, в первую очередь, нашему зрителю. Ведь разрушение мира начинается с разрушения себя, вселенская агрессия - с невнимания и агрессии по отношению к самым родным, самым близким людям. Сказать об этом со сцены сегодня мне представляется жизненно необходимым".

4 февраля исполняется 70 лет со дня рождения народного артиста России Игоря Кваши.

У людей, знающих и любящих театр, имя этого артиста навечно соединено в сознании с именем театра "Современник", в котором он работает с момента его основания. Это произошло в 1956 году. Олег Ефремов собрал вокруг себя группу единомышленников, в основном своих бывших студентов по Школе-студии МХАТ. Среди тех, кто основал "Современник" были Галина Волчек, Лилия Толмачева, Игорь Кваша, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков. По-разному сложились судьбы этих людей. Кто-то покинул свой первый дом - "Современник". Игорь Кваша оказался среди тех, кто не покинул театр даже в самые трудные минуты его существования, кто не поддался искушениям со стороны, а их было немало.
Актерская карьера Игоря Кваши началась с роли Володи в спектакле "Вечно живые" Виктора Розова. Потом были и комсомолец-правдолюб Шурик ("Два цвета"), и эксцентричный лизоблюд Первый министр ("Голый король" Е.Шварца), и Сирано де Бержерак, и Свердлов в "Большевиках" М.Шатрова, и Лука в "На дне" М.Горького, и множество других ролей. Уже в первые годы "Современника", будучи совсем молодым артистом, Игорь Кваша сыграл целый ряд важных и значимых ролей, став одним из тех, с чьими именами зритель ассоциировал недавно рожденный театр.
В середине 60-х он попробовал себя в режиссуре, выпустив нашумевший спектакль "Сирано де Бержерак" Э.Ростана. Позднее на сцене "Современника" с большим успехом шли и идут его спектакли "Кабала святош" и "Дни Турбиных" М.Булгакова, "Кот домашний средней пушистости" В.Войновича и Г.Горина, "Балалайкин и К?" М.Е.Салтыкова_Щедрина (И.В.Кваша - режиссер возобновления знаменитого спектакля Г.А.Товстоногова).
В 70-е и 80-е годы Игорь Кваша остается ведущим артистом "Современника". В его репертуаре появляются Гаев и Чебутыкин ("Вишневый сад" и "Три сестры" А.П.Чехова), Мольер ("Кабала святош" М.Булгакова), Стокман ("Доктор Стокман" Г.Ибсена) и целый ряд других ролей, через которые выявляются уникальные актерские возможности Игоря Кваши. Он становится не только артистом-мастером, но одним из тех, кто несет в себе харизматические черты поколения. Он - мягок, но склонить его к нравственному компромиссу невозможно. Он способен бороться за свою идею, но при этом готов остановиться, если понимает, что посягает на территорию другого человека. Равно, как и вообще, понятие "другой", иные ценности, чужая правда становится важным для определенного круга тех, кто начинал в шестидесятые. И Кваша - один из тех, кто не только слышал это, но всем своим актерским существом транслировал со сцены в зал.
В сегодняшнем театральном репертуаре Игоря Владимировича Кваши целый ряд значимых ролей - Гаев в "Вишневом саде", Папаша Карамазов в спектакле "Карамазовы и ад" по мотивам позднего Достоевского, Лестер в спектакле "Играем… Шиллера!" (сценическая версия трагедии Ф.Шиллера "Мария Стюарт"), Рассказчик в спектакле "Балалайкин и К", Саймон в "Трудных людях" Й.Бар-Йосефа.
Игорь Кваша очень широко известен как артист кино. Достаточно вспомнить такие фильмы как "Ребро Адама", "Паспорт", "Человек с бульвара Капуцинов", "Тот самый Мюнхаузен", "Степь", "Соломенная шляпка" и множество других.
Несколько лет назад у Игоря Владимировича Кваши появилось еще одна область применения своего дарования. Программа Первого канала "Жди меня" - одна из самых высоко рейтинговых телепередач сегодня. И, во-многом, благодаря уникальным личностным качествам ее ведущего Игоря Кваши - человека, который умеет слушать и слышать других.
Игорь Владимирович Кваша - один из тех редких людей, кто при всех обстоятельствах и при любых режимах стремиться оставаться самим собой. Именно по этому в эпоху всеобщих юбилеев, проходящих под чуть ли не прямые телетрансляции, И.В.Кваша отмечает свое семидесятилетие предельно скромно. 4 февраля он соберет за столом только самых близких людей - семью, друзей и коллег, с которыми долгое время работает вместе в "Современнике".
А с 1 февраля в "Современнике" через день будут играться спектакли с участием народного артиста России, ведущего актера театра Игоря Кваши, ведь зрители - это самые главные люди для тех артистов, кто свою профессию понимает как служение. Игорь Кваша, безусловно, один из них.
1 февраля, суббота 19.00 А.П. Чехов. "Вишневый сад" - в роли Гаева - Игорь Кваша
3 февраля, пятница 19.00 Н. Климонтович "Карамазовы и ад" (фантазии на темы позднего
Достоевского) - папаша Карамазов - Игорь Кваша
6 февраля, четверг 19.00 "Играем...Шиллера!" (сценическая версия трагедии
Ф. Шиллера "Мария Стюарт") - в роли Лестера Игорь Кваша.
8 февраля, суббота 19.00 Й. Бар-Йосеф "Трудные люди" - Саймон - Игорь Кваша
10 февраля, понедельник 19.00 "Балалайкин и К" - Рассказчик - Игорь Кваша.

28 и 29 декабря в театре "Современник" премьера. У спектакля странное название - "МАМАПАПАСЫНСОБАКА", но оно при этом абсолютно соответствует духу и букве того, что будет происходить на сцене.
Так получилось, что над этим спектаклем работали, в основном, женщины. Причем, молодые. Пьесу написала тридцатилетняя сербская журналистка Биляна Срблянович. Сегодня она известный в мире драматург. Ее пьесы - "Супермаркет", "Белградская трилогия" и "Семейные истории" - поставлены во многих европейских странах. Последняя, собственная и стала основой спектакля "Современника". Название пришлось поменять (и автор на это согласилась), потому что скучное для русского ухо словосочетание "семейные истории" никакого отношения к экстремальному во многих своих проявлениях спектаклю "Современника" не имеет. Когда в "Современнике" появилась эта пьеса, театр начал искать режиссера способного остро и талантливо поставить этот архисовременный и невероятно театральный текст. Выбор пал на молодого режиссера Нину Чусову, дебютировавшую в Москве два года назад, но уже хорошо известную спектаклями "Шинель" и "Герой" (оба поставлены в РАМТе), "Гедда Габлер" ("Сатирикон") и "Имаго" (частный проект Павла Каплевича). Этот выбор был абсолютно закономерен и оправдан. Эстетика Нины Чусовой вся пронизана игрой, она как никто сегодня остро чувствует форму, современный юмор, понятие смешного в ее спектаклях всегда несет в себе оттенок трагикомического.
Вместе с Ниной как полноправные соавторы над спектаклем работали актрисы "Современника" Ольга Дроздова, Галина Петрова, Чулпан Хаматова, и дебютантка, принятая в труппу "Современника" прошедшим летом, Полина Рашкина.
Костюмы к спектаклю придумала Анастасия Глебова.
Мужчины в этом проекте оказались часто на более скромных, но не менее значимых для целого ролях. Перевел пьесу с сербского артист "Современника" Сергей Гирин, получивший первое образование в МГУ на кафедре западно-славянских языков. Вместе с Ниной Чусовой над спектаклем работали художник-постановщик Владимир Мартиросов, режиссер по пластике Леонид Тимцуник, композитор Олег Костров и аниматор Иван Авалиани и художники-граффитисты известные под именами Мангол и Баскет.
Пересказывать содержание этой пьесы, пока еще не известной никому в России (спектакль "Мамапапасынсобака" - открытие нового драматургического имени), вряд ли стоит. Здесь четыре равнозначных героя. Все они дети. И действие пьесы разворачивается в песочнице, на окраине постсоциалистического города. Дети играют в семью, состоящую из матери, отца, сына и неожиданно приблудившейся к ним собаки. По форме - это детские игры, в которых очень много от современных реалий - компьютеров, хип-хопа и прочего. По содержанию - это спектакль, адресованный взрослым, и только для них.

6, 7, 16 и 19 декабря в "Современнике" - премьера спектакля "Сладкоголосая птица юности" по одноименной пьесе знаменитого американского драматурга Теннесси Уильямса.
Эта пьеса уже давно стала классикой драматургии ХХ века и хорошо известна в России, благодаря знаменитому спектаклю МХАТа, где главную роль Принцессы Космонополис сыграла Ангелина Степанова. Тогда и сегодня пьеса играется в переводе, который тоже стал классикой, - его авторы Виталий Вульф и Александр Дорошевич.
"Современник", следуя своему названию и художественным принципам, пригласил на постановку Кирилла Серебренникова - режиссера, который за последние два года стал широко известен московскому зрителю. Поставив три спектакля в Москве - "Пластилин" Василия Сигарева (Центр драматургии и режиссуры), "Откровенные поляроидные снимки" Марка Равенхилла (Филиал театра им.Пушкина) и "Терроризм" братьев Пресняковых (Новая сцена МХАТ им.Чехова), Серебренников приобрел известность как режиссер, территорией художественного успеха которого стала современная пьеса. Острый, неожиданный, очень сегодняшний по внешним приспособлениям и ритму сценический язык, предлагаемый Серебренниковым, блистательно соединялся с фактурой и языком новой драмы. Но "Современник" и его художественный руководитель Галина Волчек изменили бы своим принципам, если пошли по проторенному пути. Театру показалось интересным соединить этот язык и классическую драматургию. Так и возникла идея постановки "Сладкоголосой птицы юности".
Театр представил Кириллу Серебренникову пространство для поиска. Так режиссер стал не только постановщиком, но и автором сценической композиции, где к классическому тексту пьесы предельно аккуратно, без посягательств на авторскую эстетику, были добавлены прологи ко всем трем актам Теннесси Ульямса. Их по просьбе Серебренникова написала Нина Садур.
Режиссер пришел в "Современник" со своей постановочной группой - художником-сценографом Николаем Симоновым, режиссером по пластике Альбертом Альбертом, композитором Михаилом Шкирманом, Владимиром Панковым - автором вокальных композиции.
Марина Неелова - ведущая актриса "Современника" - с абсолютной готовностью и невероятным творческим азартом согласилась работать в этом во многом экспериментальном спектакле. Она играет здесь две роли - голливудскую звезду Принцессу Космонополис и возлюбленную главного героя Хэвенли.
Именно через Марину Неелову, через ее актерскую индивидуальность Кирилл Серебренников передает главную тему спектакля, являет его смыслы. Для него "Сладкоголосая птица юности" - это, прежде всего, спектакль о скоротечности времени, о том, что его природа неуловима, о том, насколько разнится время как таковое в проживании художника и обыкновенного человека. И еще о том, насколько неотвратима расплата за все, что совершил или даже только хотел совершить в этой жизни. И у каждого она своя: один заплатит жизнью, другой - полным уничтожением в себе человека, останется жить, полностью лишив себя права не только чувствовать, любить и понимать другого, но даже права желать этого.
В "Сладкоголосой птице юности" - три актерских дебюта. Это, прежде всего, Юрий Колокольников - исполнитель мужской главной роли Чанса Уэйна. Хорошо известны его работы в кино - "В августе 44-го", "Леди на день" и другие, но на театральную сцену он выходит впервые. Второй дебютант - исполнитель роли босса Финли заслуженный артист России Владислав Ветров. "Современник" пригласил его из Ростова-на-Дону, где он более десятка лет был ведущим артистом театра. Также впервые в этом спектакле на сцену выйдет молодой актер Евгений Власенко, приглашенный в труппу "Современника" после окончания Щукинского училища.
В спектакле также заняты артисты театра "Современник" Ульяна Лаптева, Мария Селянская, Марина Феоктистова, Сергей Гирин, Александр Карамнов, Александр Олешко, Максим Разуваев, Олег Феоктистов.

С некоторым опозданием, но все же сообщаем, что у нас интересные перемены. Связаны они с тем, что в спектакле "Три сестры" две новых исполнительницы. История такова. Ирина Сенотова - Маша - приболела. И 5 октября, в день, когда были назначены "Три сестры", играть не могла. Узнали мы об этом еще до начала сезона. Конечно, и у нас случаются замены спектаклей, но, в основном, тогда, когда кто-то из артистов заболевает в день или накануне, и выхода нет. Надо заметить, что решение играть "Три сестры" в измененном составе далось Галине Борисовне Волчек нелегко. 5 октября Машу играла Ольга Дроздова, а Ольгу - Галина Петрова. В старом спектакле (редакция 1982 года) Петрова играла Ольгу, а Дроздова - Машу, дублируя Марину Неелову. Сказать, что мы нервничали - не сказать ничего. Ведь, как бы ни пытались внедрить в сознание зрителей наши "друзья" - критики, что Волчек сделала полную копию своего же спектакля, - это полная неправда. У нового спектакля другие ритмы, другая мотивация поведения персонажей. И войти исполнителям старого спектакля в новый, какими бы хорошими артистами они ни были, - вряд ли бы удалось. Режиссер-педагог Александр Савостьянов ежедневно в течение недели работал с актрисами и их партнерами. И, на наш взгляд, - чудо случилось. Ольга и Галина сыграли абсолютно новые роли. Чтобы в этом убедиться, можно прийти на "Три сестры" 16 октября. Билеты пока есть, но, как говорит кассир, очень немного.

9 октября изменился электронный адрес "Современника". Мы это сделали благодаря нашим партнерам - системе хостинга Езон ("ЗАО Открытые Коммуникации"). Теперь нам можно написать, используя ссылку на сайте. Нажмите на страницу "Как нас найти", а затем собственно на электронный адрес. Внимание! Это адрес корпоративный, поэтому оставляем за собой право самые интересные послания публиковать на форуме.

Сегодня, 3 октября, мы узнали очень радостную новость. Самый близкий друг "Современника" на Украине, красивая и отважная молодая женщина Оксана Немчук, генеральный продюсер киевской компании "G.A.L.", удостоена очень почетной премии киевской независимой журналистики. За проведение гастролей "Современника" в Киеве Оксане присуждена премия "Лучший продюсер сезона". Эта награда чем-то похожа на ту премию, которую "Современник" получил в 1997 году по итогам гастролей на Бродвее. Масштаб иной, но существо то же. Оксану наградили независимые журналисты, причем, по нашим сведениям, проголосовав за нее единогласно. Тем, кто хоть немножко знаком с журналистской кухней, ясно, что люди этого цеха редко приходят к общему мнению. Невероятно радостно сознавать, что бывают исключения из правил и что этой награды Оксана удостоена и с нашей помощью. Так держать, госпожа Немчук (рука не поворачивается написать об очень молодой женщине "Оксана Владимировна")!!! Наши поздравления всем сотрудникам компании "G.A.L.", и особенно ее генеральному директору Араму Геворкяну.

1 октября, открытие нового театрального сезона. На этот раз - 47-го. Открываемся "Тремя товарищами", и начинаем играть все наши спектакли, один за другим. Рады, любим и ценим каждого зрителя. В этом смогли убедиться все, кто пришел в "Современник" 29 сентября на День Олега Ефремова. Кстати, завтра в 11.50 на телеканале "Культура" будет показан фильм "Строится мост", тот самый, ставший частью программы юбилейного дня.
Планы на предстоящий сезон у нас очень серьезные. В начале декабря состоится премьера спектакля "Сладкоголосая птица юности" по пьесе Теннесси Уильямса. Режиссер - очень интересный, на наш взгляд, молодой, современно мыслящий Кирилл Серебренников, спектакли которого "Пластилин" и "Откровенные поляроидные снимки" можно увидеть в Центре драматургии и режиссуры и на сцене Филиала Театра им. А.С.Пушкина. В "Сладкоголосой…" репетируют Марина Неелова, Юрий Колокольников (приглашенный артист), Александр Берда, Ульяна Лаптева, Марина Феоктистова, Инна Тимофеева, Сергей Гирин, Максим Разуваев, Александр Олешко, Александр Карамнов, Олег Феоктистов.
В октябре начнутся репетиции современной сербской пьесы "Семейные истории". Ее автор тридцатилетняя Биляна Срблянович. Перевел пьесу артист нашего театра, по первому образованию - филолог-славист, Сергей Гирин. Над постановкой пьесы будет работать тоже молодой режиссер - Нина Чусова. Ее работы в Москве - "Герой" и "Шинель" в Российском Молодежном театре, "Гедда Габлер" в "Сатириконе".
Галина Волчек, скорее всего, в этом сезоне поставит новую пьесу американского драматурга Эдварда Олби "Коза".
Также мы договорились о постановках с Римасом Туминасом и Валерием Фокиным. Римас "согласился" на название, которое мы уже очень давно - с премьеры "Играем… Шиллера!" - ему "сватали". Это "Лес" А.Н.Островского. Валерий Фокин осуществит совместную с Центром им.В.Э.Мейерхольда постановку по мотивам пьесы Софокла "Фиоктет".

29 сентября в Московском театре "Современник" - День Олега Ефремова. Театр посвящает предстоящему 75-летию своего создателя, выдающегося актера и режиссера, талант и личность которого во многом определили облик российского театра второй половины двадцатого века.
В этом году, 1 октября, Олегу Ефремову исполнилось бы 75 лет. Он не дожил до юбилея - в мае 2001 года его не стало. Все это время ощущая утрату Ефремова как свое личное горе, "Современник" однако не собирается в этот день устраивать панихиду. В театре, появившемся на свет благодаря невероятной воле Ефремова, благодаря тому, что он смог сформулировать и претворить в жизнь мощную художественную программу, создать новый театральный язык, считают, что, пока жив "Современник", живы и идеи, и душа его основателя. Именно поэтому "Современник" отмечает юбилей Ефремова как день рождения, как праздник.
Олег Ефремов мечтал создать театр понятный каждому, открытый для всех. Театр, которому интересен современник - человек, живущий здесь и сейчас, думающий о том, что происходит сегодня, чувствующий энергию и ритм реального времени. Театр, где не только публике будет интересно все, что по ту сторону рампы, но где каждый зритель - личность, чье мнение, чья точка зрения бесконечно важны для тех, кто собственно и создает его.
Именно поэтому "Современнику" хочется, чтобы в День Олега Ефремова двери театра - его детища - были бы открыты для всех, кому дорог этот человек. Не только как близкий друг или как художник, сформировавший мировоззрение. Но как огромная личность, чьи театральные и кино работы, чье неповторимое обаяние, чье умение любить и понимать другого человека - абсолютно неповторимы. Созданное Ефремовым принадлежит не только прошлому, не только ХХ веку. В нем заложен огромный базис для будущих созданий российского театра. В этом уверены в "Современнике", и ждут в этот день в театре людей разных возрастов. И, особенно, молодых - тех, кто еще только начинает жить и созидать.
29 сентября, в воскресенье, в День Олега Ефремова с 12 до 16 часов "Современник" откроет свои двери. Для того, чтобы в этот день попасть в театр, не нужен будет билет. В полдень откроется выставка "Олег Ефремов. 75 ракурсов". В фойе театра будет экспозиция: 75 крупных планов Олега Ефремова - в ролях, на репетициях, в жизни. Основатель театра будет в этот день и на его сцене - на огромном экране в течение четырех часов, сменяя друг друга, появятся отрывки из лучших работ актера и режиссера. По заказу "Современника" специально для показа в День Ефремова они смонтированы в единый видеоклип продолжительностью в полтора часа. И весь этот день с "Современником" будут молодые музыканты - стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. -->